BANDIDOS DO CINE XANGAI

4 Moscas No Veludo Cinza - 1971

2012-01-15T15:10:00.000-08:00

E para começar 2012 sentando a borracha o BANDIDOS DO CINE XANGAI tem grande honra em trazer aqui o pai do terror moderno no cinema italiano, o pai do estilo policialesco chamado Giallo e principalmente o pai da gostosa da Asia Argento...

Dario Argento é o nosso enquadrado com seu monumental 4 MOSCAS NO VELUDO CINZA.

A pelicula é a terceira parte da "Trilogia dos Bichos" que marcou o início da carreira de Dario Argento, Em "4 Moscas..." é contada a história de um jovem baterista, Roberto, (interpretado por Michael Brandon) que toca em um grupo de rock lisergicão. Toma uns drinques e nada de mais acontecia na sua vida até que passa a ser seguido por um filho da puta, que enche seu saco. A coisa degringola quando ele “acidentalmente mata o sujeito. A partir dae, comela o inferno da vida de Roberto, tudo muito bemconduzido por Argentom que já começa a emaranhar a estória toda com uma forte estilização visual e os maneirismos típicos que caraceterizam para dar uma consistencia incrivel na tama toda.

O filme é um grande desbunde hitchcockiano, onde seus personagens sempre estão a ponto de perder tudo, estão sempre no limiar de morrerem ou virarem uns merdas urbanóides mergulhados em crises existenciais. Não adianta Roberto ter a consciência da inocência, pois já tem o sentimento de culpa, da identidade trocada, da sua vida comum ser lançada em uma história de suspense.

Feito três anos antes de sua obra-prima Prelúdio Para Matar e fechando a “Trilogia dos Animais” de forma já bem mais madura que o debut O Pássaro das Plumas de Cristal.

4 MOSCAS... Marca a chegada de Argento em uma fase mais madura, consolidando-o, ao lado de Fulci, Bava, Sergio Martino, como um dos grandes estetas de um cinema italiano moderno, tentando se livrar da força do Neo-Realismo dos anos 40, da sombra da grandiosidade de Felini e Visconthi, provando que uma nova linguagem, mais pop e mais comercial poderia muito bem ser um caminho viável para aquela começo dos anos 70.

Aqui, Argento pára de fazer testes, rascunhagem e se torna uma realidade. Mas como a gente aprendeu vendo sua obra, a tal da realidade nem sempre é o que mais interessa. Portanto vamos à magia...

Da play ae embaixo e bom filme!!

SHERLOCK jr. - 1924

2011-10-21T07:46:00.000-07:00

E na volta da bandidagem cinematografica, não poderiamos fugir da essencia, da origem dessa cousa maravilhosa que é a arte da sala escura. Então bora lá, vamos falar de um grande cara, que me encantava as manhãs de criança nos anos 70...

BUSTER KEATON

Em 1976, quando eu acordava para ir na Escolinha de Tia Cecilia na rua timor, no ainda bucólico Parque Novo Oratório, minha mãe ligava a tv na Tv Tupi enquanto fazia nosso café.

E das 07 até as 09:00hs rolava sempre um filme do cinema mudo. Um dos que mais me encantavam eram desse sujeito de olhos esbugalhados...

Keaton nasceu em 1894 nos EUA e se fez profissionalmente no Vauderville, uma mistura de teatro e circo, muito comum naquele fim de século XIX, começo de século XX. Ralou ali muito tempo até que em 1920, começa a trabalhar no cinema dirigindo pequenos filmes que há época, não eram sequer considerados, “curtas”. Era o cinema que poderia ser feito.

Ali define seu estilo de fazer cinema, com um humor cheio de Gags, corridas, tombos e fugas espetaculares. Chamou atenção. Primeiro com seu o Homem Das Novidades, depois com O General e então, já cheio da verba, finalmente com o nosso filme em cartaz aqui no Cine Xangai.

Sherlock jr.

É uma comédia deliciosa, que conta as peripécias de um projecionista de cinema maluco, interpretado por Keaton, que se paixona por uma garota cortejada também pelo fodão local. Então para impressionar a moçoila, Keaton faz de tudo em se tratando de Acrobacias, malandragens, malabarismos, tudo filmado de maneira minuciosa, perfeita, num trabalho que lhe custou mais 10 meses de filmagens.

Filme que o eternizou no gosto da critica da época e de sempre, Serlock Jr. Hoje é parte do acervo de Registros Nacionais Da Biblioteca do Congresso Americano, tratado como um patrimonio da cultura nacional. E agora é com os senhores... Da o play ae e vejam a cousa completa, para o deleitei geral Corri!!

HELL RIDE - 2008

2011-07-27T12:50:00.000-07:00

E segue rolando a bandidagem da cinefilia torta aqui no Cine Xangai. Hoje a película em questão tratará de cousas de uma época que não voltará jamais (Nem em remake de balada da vila olimpia...) e outras tantas que vale a pena recordar. Para isso, vamos hoje com HELL RIDE. Uma producion del grand Larry Bishop...

Parada é a seguinte; Nos anos 70, rolou um boom do cinema independente americano. Muita gente meteu a camera pra cima, botando pra frente mesmo e produzindo de tudo; Teve documentário, pornô, policial, filme de ação e o satanás a quatro. Dentro do tal satanás a quatro, teve uma galera, ligada em carrões e motos que também fez uso dessa efevescencia toda. Larry Bishop foi um deles...

Nascido no ano da graça de 1948, o caboclo já havia feito filmes classicos das motocas, como SEVEN SAVAGE (1968) e o ótimo ANGEL UNCHAINED (1971). Passou todos anos 70 produzindo, atuando e depois, trabalhando em participações com Quentin Tarantino até que decidiu se meter com direção estreiando no fabuloso MAD DOG TIME em 1996. Daí pra frente, foi maturando a idéia de fazer esse filme que é uma baita homenagem aos tais tempos que comecei dizendo que não voltarão jamais...

Hell Ride consegue isso de uma maneira simples...

Um classico road movie recheado de chachaça, gostosas, motos e narração com voz rouca de fazer inveja a Maria Zilda. A parada que rola é o seguinte;

O motoqueiro e cineasta Larry Bishop (astro de vários filmes de motoqueiros dos anos 60 e 70, como The Savage Seven e Angel Unchained), interpreta um cabra de nome, Pistolero. Ao lado de seu irmão The Gent (Michael Madsen) e de Comanche (Eric Balfour), ele pega a estrada para se vingar da gangue dos 666ers, que matou a mãe de Pistolero. Para isso tem um punhado de convidado na fita:

Cherokee Kisum. Vinnie Jones, David Carradine e Dennis Hopper. Diversão garantida ma daquele jeito... Vocês apertem o play e assistam, que já falei demais por aqui...

Corri!!!

BLACK SNAKE MOAN - 2006

2011-07-19T09:05:00.000-07:00

E voltando a tela escura da Bandidagem Do Cine Xangai, vamos com uma película do ótimo Craig Brewer, que me chamou atenção por alguns bons motivos. O primeiro dele é o nome do filme que me remeteu a um dos maiores amores da minha vida, o Blues.

Black Snake Moan é uma musica absurdamente fodática do grande Blind Lemon Jeferson, la dos idos anos 30. Blind como o nome já diz, era cego, negão, gordo, cachaceiro e macumbeiro. Marcou o Blues e a história da cultura musical americana por aproximar o genero a toda maldição dos voodos e rezas negras que recheavam as saletinhas do sul dos EUA. Na canção citada, ele fala de uma garota, portentosa, de deliciosas ancas, cuja beleza e os encantos ele compara a um “lamento da serpente negra”, um canto o qual os homens normais, de sangue na veia e corações a mil não conseguem resistir. Pois é...

O segundo motivo que me chamou atenção foi a qualidade da parada toda. No filme, a coisa é baseada na obra de Blind com uma versão matadora da história de uma menina perdidinha, ninfomaniaca e perva, intrepretada magistralmente por Cristina Ricci, que encontra o bluesman Lazarus, após um quase estupro sofrido pela pequena.

O bluesman encarnado por Samuel L. Jacskon, abandonado pela esposa e pela vida, encontra na redenção da garota um novo sentido pra sua vida. Sempre mais fácil, curar as dores dos outros, do que as suas próprias mazeals... Agora chega de resenha mermão!!

Daqui pra frente é com vocês. Bora clicar, dar play e ver a porra toda ae no player embaixo.

Corri...

MACHETE - 2010

2011-05-09T16:24:00.000-07:00

Tamo de volta! Para desespero do pau no cu que fala de cinema pra ser o mais-mais da sua rodinha de cerveja, a Bandidagem ta na atividade aqui no Cine Xangai. Afinal de contas, enquanto deus descansa a gente toma conta da porra... E pra voltar vamo logo parar de lesco-lesco que aqui a parada é na reta mermão! Robert Rodriguez e seu MACHETE é a bala da agulha...

Rodriguez é dos nosso!

Nascido em San Antonio do cu do Texas, o cara já começou na brincadeira arregaçando com seu implacável MARIACHI de 1992, emplacando uma rapa de premios. Ganhou notoriedade, fez umas coisas ótimas como Shorts, Desperado, Roadrecers, Grind House... E outras não tão boas como The Faculty de 1998... Em 2009 realiza seu grande sonho, de fazer um filme totalmente inspirado em produças “B” do mestre Roger Corman e dessa forma, munido da companhi de seu herói, o ator Danny Trejo, nasce o filme MACHETE.

Parada do filme é simples:

Machete é um agente federal e imigrante mexicano que cai em uma armadilha bolada pelo seu arquiinimigo, o traficante de drogas Torres, feito pelo safadão do Steven Seagal que resulta na morte de sua esposa e o torna um renegado. Passados três anos, Machete, virou peão de obra numa mina, aceita uma oferta do empresário Michael Booth para matar o Senador John McLaughin interpretado por ninguem menos que Robert DeNiro, que sonha em defestrar todos os imigrantes ilegais do México e daí pra frente, o coro come!

O link ta logo ae embaixo e não vmaos mais te contar porra nenhuma! De o “play” e assista. Num paga nada e ta tudo completão, bonito. E fui porque não to com tempo pra perder. Afinal de contas, quem vacila doa sangue pra vampiro...

Corri...

TRES HOMENS EM CONFLITO - 1966

2011-03-17T09:36:00.000-07:00

E como diria Roberto Frejat em idos temps do Dama Xoc, “Hoje o pau vai comer e não ser pouco...” Bala pra caralho no cine xangai!! Temos a honra de finalmenteee trazer o divino convidado de hoje:

SERGIO LEONE é o cara da semana com seu seminal TRES HOMENS EM CONFLITO de 1966.

Leone tinha tudo para caminhar por outros lados que não a sétima arte que tanto nos apetece. Era filho de um industrial cheio da bufunfa mas a vidinha da gravata e das contas pagas não agradava nosso errante diretor. Ficou de saco cheio de tudo e foi embora ajudar Vittorio de Sica em produções que entrariam pra historia do cinema como Ladrões de Bicicleta por exemplo.

De tanto que viu, resolveu meter a mão na massa e saiu com COLOSSO DE RHODES, um épico que marca a sua estréia. A partir de então, fica de saco cheio com a realidade que se encontrava no cinema italiano; Muita comédia, muito pastelão e um caminho que precisava de um ruptura que ele encabeçou lindamente...

Apaixonado por John Ford e Robert Aldrich, decide começar a trabalhar no genero. Foram 13 anos... EU FALEI 13 ANOS... estudando para fazer o lindissimo ERA UM VEZ NA AMÉRICA em 1968. Mas antes em 1966 veio essa porrada que trazemos hoje aqui na nossa quebrada...

TRES HOMENS EM CONFLITO conta as presepadas de tres caras envoltos em um mar de trapaças, roubos, trairagens e outras mumunhas pelo velho oeste americano. Fala de um sujeito “bonzinho” feito por Clint Eastwood, de um mau, feito por Lee Van Cleef, e de um outro feio, feito pelo lendário Eli Wallace. E a gente não vai mais contar porra nenhuma do filme porque senão vagabundo não assisite e oras...

Filme ta ae embaixo, completão, legendado, de graça ou seja; Da play e seja feliz.

Corri!!

TAXI DRIVER - 1976

2011-02-28T13:30:00.000-08:00

Tamo na área!!

A bandidagem cinematografica, safada, sem um pingo de vergonha na cara e sem nada de edificante pra contar, liga sua moviola para trazer um puuuuuuutaaa filme da história de nossa sala escura.

TAXI DRIVER de Martin Scorcese está em cartaz.

O ano era 1976. No elenco, um jovem ator novaiorquino de nome Robert De Niro era o responsável pelo personagem Travis Bickle. Um sujeito de 26 anos frustrado e alienado que conta pra todo mundo que foi chutado do Corpo de Fuzileiros Navais. Um puto louco, chapado de neuras e insonia que decide fazer algo e a priore descola um trampo como taxista na cidade em nova York no turno da madrugada. Com o tempo que sobrava livre, o desgraçado se acabava nos cinemas pornôs da big apple. E foi dessa forma, sem dormir, sem nada de juízo no quengo que Travis, se entope de violência e absorve toda a sujeira mais escrota da cidade. Não ia demorar muito pro malucão começar a fazer merda...

Mas ae as merdas que ele faz vocês asssitam pra saber que senão nem é legal...

Taxi Driver foi o filme responsável pela consolidação de Robert De Niro dentro do mercado cinematografico mundial. O ator que já havia trabalhado no antológico PODEROSO CHEFÃO, que já havia começado a parceria com Martin Scorcese em CAMINHOS PERIGOSOS, passa a ser visto em outro patamar por hollywood. Muito disso por conta do próprio Scrocese.

Martin Scorcese, uma cria do Inside actors studios de Lee Strasberg, marca o inicio de uma nova geração de cineastas Novaiorquinos, como George Lucas, Francis Ford Coppola, Wood Allen, todos completamente apaixonados por trabalhos outisiders de Roger Corman e Russ Meyer, que a partir da segunda metade dos anos 70, criam uma nova linguagem para o cinema, voltando suas cameras para tudo que rolava dentro dos bairros mais podres de sua cidade.

Assim se passa com esse baita filme e agora vou parar de falar. Como sempre, o filme esta completão, com legendas, e de gratis. Só dar o play e ser feliz...

Corri!!!

O SEGREDO DO BOSQUE DOS SONHOS - 1972

2011-02-08T06:19:00.000-08:00

Tamo na área e se derrubar... A gente capota no soco! Aqui é o cinema dos Bandidos Do Cine Xangai, não tem nada politicamente correto nessa porra, atravessar o caminho mermão, toma é sapêco! Dia de hoje apresentaremos um sujeito que não tem por parte dos envolvidos no cinema, o devido reconhecimento. Lucio Fulci e o seu O SEGREDO DO BOSQUE DOS SONHOS é a pelicula da vez...

Tae um filme que faz parte daquela caralhada de ótimos trabahos que passa batido, muitas vezes por conta de uma série de preconceitos idiotas que infestam a sétima arte. Fulci é vitima disso, porque é italiano mas não é o Felini. Não tem o rótulo do Neo-Realismo que tinha um De Sica, a simpatia da critica que sempre teve um Michelangelo Antonionni. Aliás fazem isso como se tivesse um Luchino Visconti a cada esquina... Bem; Fulci é um baita diretor!

Tem uma maestria ímpar para misturar generos como faroeste, thriller e filme policial, para conseguir construir uma narrativa original. Consegue isso genialmente em O Segredo... Numa história que se concentra em misteriosos assassinatos a crianças de um pequeno e supersticioso vilarejo no interior da itália, fazendo contrapontos espetecaulares.

O vilarejo da parada é tão atrasado e fechado em sua própria cultura mística, que parece um outro mundão. E dana a começar os assassinatos e como de praxe, eles atraem jornalistas que chegam na quebrada e ficam abrestados com a cultura supersticiosa do povo. Um assunto tratado de forma no mínimo interessante pelo filme - direção e roteiro trabalhando em conjunto, para evidenciar esse 'combate'.

Direção ABSURDAMENTE ESPETACULAR DE FULCI!! Uma aula de cinema, de roteiro, de trabalho de cameras, de flerte com o noir, com o expressionismo... Temos aqui uma grande honra de poder apresentar Lucio Fulci pra corja toda.

O SEGREDO DO BOSQUE DOS SONHOS é um filme da medida exata. Angustiante, veloz e sincero, tendo servido de inspiração para grandes trabalhos dos nossos dias. Quentin Tarantino o homenageia em CÃES DE ALUGUEL quando Mr. Blonde tortura o cana e bem... O reesto agora vocês assistam ae...

Corri!

ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL - 1979

2011-02-02T04:32:00.001-08:00

Yeahhh... Hoje o Cine Xangai trata de assuntos do coração. De milhares de corações apaixonados pelo bom e velho rock and roll, e pelo ótimo e lendário RAMONES.

Então falaremos do seminal filme ROCK AND ROLL HIGH SCHOL. O filme que mandou os Ramones para as telas de cinema do mundo todo.

A época era 1979. Uma época em que o mega produtor Roger Corman, tava com os burro na sombra e bem, se já naquela época ele jogasse todo dinheiro dele nas profundezas ele apagaria o fogo do inferno... Tava milionário! Então decidiu considerar o roteiro de um jovem apaixonado pelo rock and roll, de nome Allan Arkush. Não seria nada demais...

A história passa pela escola Vince Lombardi e pelo de sejo de um aluno, de trazer para um show sua banda preferida. E ae vem a diferença que faz do filme algo muuuuuuuitoo diferente dos demais; Ramones!

RAMONES é a banda que vai tirar o sossego da diretora do colégio. E mais; A banda que em 1979 já tinha implacado o classico Rocket To Russia, havia revigorado a cena artistica de nova york e sem nenhum exagero... RESSUCITOU O PRÓPRIO ROCK AND ROLL!

Era uma época em que a porra do rock progressivo e sua suntosidade absurda afastava cada vez mais o rock de seus fãs. Quem bom que os Ramones fizeram o contrário e mandaram seus tres acordes pro mundo todo. A bandidagem aqui, feliz da vida, exibe essa comédia de hoje, muito mais em agradecimento por tudo que esses caras fizeram em nossas vidas, do que por qualquer algum motivo que se pretenda edificante...

Hoje, tem ROCK AND ROLL HIGH SCHOL com Ramones na trilha sonora e mais Brain Eno, Alice Cooper, Devo, Fletwood Mac, Velvet Underground e tudo maisss...

Corri!

PERSONA - 1966

2011-01-25T09:27:00.000-08:00

Yeahhhh!! Hoje o nosso conviado é um cara que jamais poderia faltarem um cinema que preste. Ingmar Bergman é fudamental para a sétima arte, tanto quanto o ovinho de codorna é para a Serra Malte! Falemos então de uma de suas produções mais enigmaticas:

PERSONA é a película que nos apetece...

Falamos de um daqueles filmes que você pode assistir umas 450 vezes, que sempre você terá um entendimento diferente do mesmo. Abolutamente todas as interpretações e análises podem ser feitas a partir de um material, como de costume, bastante conciso e reforçado por um excelente roteiro e atuações magníficas. Nada surpreendente quando se trata de Bergman.

PERSONA conta a história de uma atriz de teatro (Liv Ullmann) que de uma hora para outra, fica completamente avessa ao diálogo, e se refugia numa casa de campo acompanhada de uma enfermeira (Bibi Andersson). A partir de então, Bergman joga o espectador para dentro de um em mergulho na alma humana, explorarando suas entranhas mais obscuras.

Uma piração doida começa com a relação das duas mulheres. Aos poucos, a enfermeira começa a se abrir e a contar para a paciente, que permanece completamente muda, seus mais sórdidos segredos e experiências, culminando com a descrição bastante real de uma experiência sexual entre ela, uma amiga e dois homens desconhecidos. Aos poucos Andersson e Ullmann parecem se fundir em uma só personagem, com Bergman chegando a indicar alguma coisa sobrepondo inclusive o rosto das duas.

A fotografia espetacular ficou por conta do pareceiro Sven Nykvist. E como de costume no Cine Xangai, deixamos aquele recadinho delicado:

QUEM NÃO ASSISTIR TEM A MÃE NA ZONA!

Corri!

SOB DOMINIO DO MEDO - 1970

2011-01-21T05:20:00.000-08:00

Em 2011 a gente vai começar a dar uns replay aqui, nos cineastas que fizeram filmes que justifica a volta aqui nos nossos esplendorosos cartazes. Então que nome melhor do que ele, pra dar inicio a balburdia??

Sam Peckinpah ta na area!

Pois é... SOB DOMINIO DO MEDO é um filme ímpar na história do nosso grande esteta da violencia. O homem que ensinou o cinema mundial a tirar da sangueira, das mortes, dos tiros, pancadas e afins, o lirismo que a sétima arte pede. Afinal de contas cumpadre, filmar florzinha é fácil. Quero ver fazer de um estupro, algo lirico...

Vivamos o ano da graça de 1970. Sam Peckinpah já tinha dado as caras anos antes, já tinha um nome de respeito em hollywood após filmes como MEU ÓDIO SERÁ TUA HERANÇA e A BALADA DE CABLE HOGAN. Tinha tudo para seguir na mesmice óbvia, da “receita do sucesso” mas a inquietude é o que marca o gênio. E inquieto feito a porra, Peck queria mais. Muito mais...

Tinha um amigo; Gordon Willians. Este, era uma escritor de novelas e livros policialescos bemmmm Pulp's. Dentre seus libretos, um, chamou muito atenção de Peck; THE SIEGE OF TRENCHER'S FARM. Contava a história do choque cultural causado por um professor americano que ia viver numa vilazinha no interior da Inglaterra. Pronto...

Tava a caminho um dos maiores filmes da obra do mestre.

SOB DOMINIO DO MEDO virou um filme sobre a vida do professor David Sumner. Um intelectual timidão, meio bocó que se muda para a região de Cornualha com sua mulher, a tesudissíma, gostosissíma, delicia-master da Susan George, fazendo o papel de Amy. Uma inglesinha de comportamento meio estranho, meio dúbio. De cara, os tranqueiras locais, toscos e brutos não gostam do professor interpretado genialmente por Dustin Hoffman. Aos poucos vão perdendo o respeito por ele e o climax esquenta com os flertes de um dos nativos com sua esposa.

Tudo isso, culmina maravilhosamente bem para a provocação que fiz com vocês no começo dessas linhas; O sujeito agarra a esposa do professor a força. Será?!?! Bem...

SOB DOMINIO DO MEDO é um marco para todos os outros filmes policiais, ou não, do Realismo no cinema americano dos anos 70. Laranja Mecanica, Dirty Harri, Espantalho, Serpico, Dia De Cão... Todo mundo rezou na cartilha de Sam Peckinpah ao longo daquela década. Agora é com vocês.

Só dar play e ser feliz.

Corri...

VIXEN - 1968

2011-01-17T07:02:00.000-08:00

E em meio a chuvas e porradas pluviais a bandidagem da sala escura ta de volta mermão... Os Bandidos do Cine Xangai entram em 2011 trazendo um dos papas da parada, o chefão, o “boss” o dono da porra toda! Então que a várzea saia da frente porque o “crime” num é pra amador cumpadi. Ainda mais os nossos aqui, sem arma gringa, sem grana, apenas na cultura mesmo. Então va lá...

Russ Meyer é o cara!

Nosso amado diretor, mestre supremo do cinema yankee, o ex fotografo da playboy que revolucionou o jeito de se fazer cinema por lá e pelo mundo todo, já tinha uma filmografia considerável em 1968. Então decide por criar a série mais famosa do cinema puto dos anos 60. O começo se dá a partir do instante em que, nosso mestre baba todo o balcão de um boteco de quengagem em San Fernando Valley vendo uma tal Erica Gavin chacoalhando o rabo de tanguinha na sua frente.

“Preciso fazer algo pra ela..” e fez...

VIXEN é a história de uma marafona deliciosa, que mora com o marido, no meio de uma floresta. O corno gosta mais de montanha que da nêga e obviamente isso dará merda. Descobre-se então uma sujeita insaciavel, chegada numa fodeção plena, afins de conhecer absolutamente tudo na seara da atividade horizontal...

Era uma época onde tudo tava rolando. O ano de 1968 foi o ápice da revolução sexual dos jovens de então e o nosso mestre, mostra isso do jeitão dele de maneira espetacular. Sem frescura, sem papagaiada, sem “academicismo”, Russ Meyer da sua marca na parada.

O filme tae embaixo. Só clicar, dar play, e assistir...

Corri...

O HOMEM QUE MATOU O FACÍNORA - 1961

2010-12-16T07:06:00.000-08:00

A bala ta na agulha!!! Hoje o Cine Xangai traz pra sua tela um filme de cabra bruto mesmo!

O HOMEM QUE MATOU O FACÍNORA do grannnnndeee John Ford é nosso filme em cartaz...

No ano da graça de 1960 Ford já tava com saco cheio de cinema. Era sempre os mesmos problemas, as mesmas pressões, a cobrança para a porra da “modernidade” por parte daqueles que não entendem a necessidade dessa mesma novidade, dialogar com a tradição; Tava ruim para o mestre. Ford é sem duvida o pai do cinema americano. Um cara que meteu na tela a história da formação do estado americano, de uma maneira corajosa, que americano nenhum queria ver. Falou de Monument Valey e das agruras dos pioneiros como ninguém. Não tinha o menor interesse portanto, nas porcariadas dos filmes trash e dos noir metidos a besta. Ford era um homem rude. E seu cinema, só entrou pra história porque ele soube retratar isso, o lirismo da rudeza como ninguém.

Foi então que num dia desses, de porra nenhuma pra fazer, que o nosso homem leu um conto da escritora Dorothy Johnsom e pimba! Tava alí o que ele queria fazer!!! Dessa forma começa a adaptação do roteiro do Homem Que Matou o Facinora. E não seria como os western's que se viam há época.

O filme começa com a história do senador é Ransom Stoddard (James Stewart) e sua esposa, voltando para a pequena Shinbone no Colorado, para um funeral. Ao chegar na estação de trem local é recebido por um jornalista amigo, o cachaceiro Dutton Peabody. A sua chegada o remte a lembranças que ele narrará ao longo do filme. De cara, lembra-se da sua amizade com Tom Doniphon, (ESTUPENDAMENTE INTERPRETADO POR JOHN WAYNE...) um pistoleiro que entende que o melhor jeito de manter a ordem é na bala. Recorda-se de como foi espancado e roubado pelo cabra sem-mãe, sangue-no-zóio, Liberty Valence e de como jurou meter o sujeito em cana pelas vias da lei.

As diferentes formas de ver a vida entre Stoddard e Doniphon gera o conflito todo filme e de toda a nação americana. Qual a melhor forma de resolver os problemas? Na força? Na lei? Com paciencia? Ou com Bala? O tempo todo essa tensão é latente no filme.

A presença do ladrãozão Liberty Valence, tocando o satanas na cidade, no terror total mesmo, gera sentimentos multiplos em quem o ve atuando.

Em uma dessas tretas, no restaurante onde Stoddard teve que dar um trmapo depois de ser roubado po Valance e seu bando, rolou la uns stress. Foi dito alguma coisa atravessada, o bandidão ficou na febre e pronto; Chamou o nosso mocinho da lei pra um duelo bala-com-bala na praça.

No entanto, no tal duelo, cousas estranhas acontecem e isso os senhores vão ter que clicar ae no play do vídeo, aumentar a tela e asisitir pra saber que a bandidagem aqui já falou demais. Tae o filme completo, com legenda, e tudo que vocês num tem direito mas que a gente disponibiliza porque somos uns ladrão bonzinho...

Corri!!

O ZUMBI - 1933

2010-12-13T06:12:00.000-08:00

Com a corda toda! Tamo ae na bandidagem para trazer um cabra bala aqui hoje...

Boris Karloff, um ingles nascido em 23 de dezembro de 1887 na cidade de Sussex, estrela o filme em cartaz de hoje, dirigido por T. Hayes Hunter:

O ZUMBI de 1933 esta no Cine Xangai.

Filmado em preto em branco no longinquo 1933, marca o começo de uma série de produções inglesas voltadas para o genero do terror. Sempre bão lembrar que os Estados Unidos viviam o crash da bolsa e cxada vez mais era complicado filmar por lá. Novos caminhos surgiam para as produções menores e um deles fez com que, T. Hayes, outro londrino bastante experiente, com diversos longas ingleses expressionistas no curriculum, encontra-se Karloff para esse tremendo classicão.

Custando a bagatela de 250 mil dolares, O Zumbi conta a estória do Prof. Morlant (Vivido por Karloff), um porra de um egiptólogo inglês, completamente abilolado das idéia, obcecado pelos poderes dos antigos deuses do Egito. Tremendo 13 da cachola!

Quando ele bate com as 10, no seu leito de morte, ele ordena para que seu capacho, vassalo, o serviçal, Laing (Ernest Thesiger), coloque uma jóia sagrada em sua mão, prevenindo-o de que, caso ela seja removida dali, ele deixará sua tumba em busca de vingança, transformando-se num zumbi assassino e ameaçador.

O Zumbi é sem duvida o filme mais citado e mais referencial entre todos os grandes diretores do seguimento. A adoração que ele gera vai de George Romero até Lucio Fulcci. Dario Argento por exemplo, fez uma série de 9 programas para a RAI em 2003 em comemoração aos 70 anos da pelicula. A série de programas acabou gerando uma feira de adoradores do genero e acabou criando uma nova série no Festival Sundance que era “Melhor Documetario para TV”, vencido por Argento.

E agora, os senhores terão a chance de ve-lo aqui no Cine Xangai, com legenda, completão e sem interrupção. Só dar o play, aumetar a tela e ser feliz.

Corri...

DIRTY MARY CRAZY LARRY - 1974

2010-12-11T05:05:00.000-08:00

Pois é, pois é... Eis que a Bandidagem do cinema ta de volta mandando brasa! E para marcar esse retonor nada melhor que o nosso amigo Quentin Tarantino e um dos filmes que o influenciaram.

"Dirty Mary, Crazy Larry" É a pelicula que de volta aós longo inverno no cine xangai.

Dirigido por John Houg, filmado em Stockton na California, Dirty Mary... faz parte de um fenomeno da américa dos anos 70. Foi a época em que os chamdos “muscle car”, os sedans de 8 cilindros passaram a fazer parte do imaginário dos jovens americanos. Milhões de carros foram vendidos e o fenomeno de vendas, logo se transformou em fenomeno pop.

Filmes como Vanish Point, Race For Evil, Easy rider e outros, pipocavam na telona. Era uma releitura do tal de American Way Life. O lance agora era correr! Sendo assim, o produtor Herman Norman, recrutou o astro dos filmes alternativos Peter Fonda e a deliciosa da Susan George e pronto: Começam as filmagens.

A história é recheada de perseguições de carro, tomadas aereas, muita piltoagem e todo o lirismo das estradas americanas, permeando o sonho de um ex piloto de Nascar, vivido por Fonda, o desbunde de sua companheira Susan George e mais tudo que pode haver de ludico na vida dos doces “inconsequentes” em busca de um sonho. O de Fonda, voltar para pliotar na Nascar. O da personagen de Fonda, apenas viver a vida. Com todas as benesses e maledicencias nela envolvidas.

O filme, sempre foi citado por Tarantino como um dos seus prediletos. Foi “descoberto” em São Paulo, quando o CCSP fez uma mostra com filmes escolhidos pelo dono dos Cães De Aluguel. Teve uma boa vida nas bilheterias e agora, vem com tudo em 2010 para marcar o retorno do Cine Xangai. Segue o player abaixo, sem as interrupções que o megavideo nos impunha e agora é só curtir!

Corri...

COFFY - 1973

2010-11-02T12:49:00.000-07:00

Quando se pensa em cinema nos anos 70, não da mais para passar batido em um lance que marcou forte a industria da época. O primeiro sopro de independencia, o primeiro levante popular pra valer mesmo, dentro de um império que é a industria cinematografica:

A Blaxplotation.

Era uma época foda na America. Falamos de quando os EUA via os seus garotos perderem a juventude para voltarem da estupida Guerra do Vietnã como “veteranos de guerra”. Se já era duro pra todo mundo, imaginem para os garotos negros e pobre? Pois bem...

Alguns desses caras, cansados de tomarem resolvem se juntar para tentar algo com a real cara deles. Descolam um trocado, algumas vezes com os Panteras Negras, algumas vezes com os ladrão das quebrada, para fazerem o seu cinema. Então, os filmes de Blaxplotation eram produções onde havia negros relegados em outros trabalhos, em todas as áreas que envolvem a produção de um filme.

Diretores, atores, cameras, maquiadores, figurinistas... Todos negros. O ápice vem com SHAFT em 1973, onde a trilha sonora, de Isaac Hayes sai vecedora do Oscar daquele ano. E não foi só Hayes, que trampou nisso. Ron Ayers é o responsável pela sacolejante trilha sonora do filme de hoje. Falo de COFFY, o filme em cartaz no Cine Xangai...

Realizado no ano da graça e do cabelo duro de1973, a pelicula conta com a nossa deusa mor Pam Grier destilando safadeza no papel da enfermeira Coffy, que faz justiça pelas próprias mãos aos traficantes que deixaram sua jovem irmã em estado vegetativo.

A parada toda começa com ela se fazendo passar por puta para estourar um sem-mãe com um tiro de espingarda na cabeça. A coisa é braba e sobra pra um vigarista que faz às vezes de motorista do cafetão.

Em seguida, vem o contraponto, com a rotina comum de uma enfermeira boazinha que nem de longe lembra a destemida justiceira. Há o envolvimento de Coffy com o congressista Howard (Booker Bradshawn) - ativista negro que depois descobrimos ser um um belo de um filho da puta, e uma xamegação da gota, com o bondoso policial Carter (William Elliott).

Em busca do sucesso em seu mirabolante plano de vingança, ela vai fazer às vezes de uma das garotas do impagável e espalhafatoso cafetão George (Robert Doqui, o sargento de Robocop, lembra?!). George tem uma morte cruel, mas não sem antes estabelecer a relação da justiceira com o mafioso racista Arturo Vitroni (Allan Arbus) e seu inseparável capanga Omar (ninguém mais ninguém menos que Sid Haig).

Coffy tem uma edição ágil, personagens carismáticos e uma trilha sonora fodastica de RON AYERS. Anos 70 total! Impredível, nossa ode ao cabelo duro e chega de falação!

Bora assistir! Corri!

THE COMMITMENTS - 1991

2010-10-26T07:02:00.000-07:00

Como de praxe em datas festivas, agora, Tadeu Alcaide, “O Reverendo”, ganhou de presente aqui da bandidagem, o direito de escolher um filme para homenagear o miscelanea pop que faz anos. O escolhido é THE COMMITMENTS e o texto do mestre segue ae embaixo...

Numa noite de 1991, perambulando com alguns amigos pela Praça Roosevelt, ainda estava cedo demais para a balada na extinta casa noturna alternativa Hoelisch. Normalmente, entraríamos em algum bar para o tradicional “esquenta”, porém naquele dia, não me perguntem como, decidimos assistir um filme que estava em cartaz no cineclube Oscarito: The Commitments – Loucos pela fama, de Alan Parker.

Nem sabíamos direito do que se tratava e ninguém da turma curtia Soul Music. Mesmo assim, o valor do ingresso era barato demais naquela época (ainda não existiam salas do Cinemark por aqui) e fomos atraídos pelo cartaz, com uma foto de uma banda que tinha mais integrantes do que os Titãs.

Para nossa surpresa, a história era sobre um grupo de músicos irlandeses branquelos, que se juntam para tocar o ritmo negro norte-americano. O mentor do grupo era Jimmy Rabbitte (Robert Arkins) um jovem que não tocava nenhum instrumento e não sabia cantar, mas que idolatrava James “Godfather” Brown e toda aquela turma que surgiu nos anos 60, lançados pela gravadora Stax.

Assim que ele é convidado para agenciar a banda, propõe: “Vamos formar um grupo de Soul de Dublin”. Os músicos, ainda meio hesitantes, acabam aceitando. A partir de um anúncio para escalar os demais integrantes, começam a aparecer os mais variados e hilários tipos, para fazer o teste.

Com o time formado, Jimmy que não era besta, colocou três garotas para fazer os backing vocals e as coreagrafias no palco. O vocalista era um gordinho escroto e egocêntrico, mas que sabia cantar muito. Joey, um trompetista falastrão, que era um músico mais experiente, se junta à trupe.

Os ensaios começam em meio aos desentendimentos entre os integrantes, a inexperiência dos músicos e a tentativa do empresário em fazer com que a banda de brancos europeus toque como negros americanos. Em certo momento ele compara - “Nós, Irlandeses, somos os negros da Europa” - referindo-se à descriminação sofrida por ambos.

Aos poucos, a banda começa a se entrosar e a fazer shows em pequenos clubes e bares. No repertório, apenas canções clássicas de Al Green, Wilson Picket, Otis Redding, Aretha Franklin, ou seja, só coisa fina! A trilha sonora é um espetáculo à parte no filme.

Um dia pinta a grande chance dos Commitments serem catapultados ao mainstream. Joey, aquele que está sempre se gabando de já ter se apresentado com grandes nomes da música , inclusive com Elvis, afirma que Wilson Picket aceitou o convite para se apresentar com eles, o que acabou não acontecendo e culminaria no desfecho da trama.

Ao sair do cinema, lembro de estar feliz por ter assistido um filme cheio de momentos cômicos, um roteiro inteligente e uma excelente trilha sonora, que me fez começar a gostar bastante de Soul. Pouco tempo depois de assisti-lo, já tinha comprado alguns CDs dos grandes nomes que marcaram o gênero e foram homenageados neste filme.

Agora é com vocês. Só clicar no play e curtir...

SOUL KITCHEN 2009

2010-10-19T08:33:00.001-07:00

Depois de enfrentarmos uns problemas técnicos com nossos players de vídeo, o jeito foi dado com o sofisticado Megavideo e a estréia do danado vem com um filme que marca primeiro por seu espirito pop, sua trilha sonora negona balançante e segundo, pelo seu diretor ímpar, Fatih Akin que já havia feito classicos como CONTRA PAREDE e agora vem a tona com o imperdivel SOUL KITCHEN de 2009. Vamos a pelicula portanto...

Soul Kitchen é o nome de um restaurante, cujo dono é o imigrante Zinos (Adam Bousdoukos, que é também roteirista do filme). O fazedor de rango, prima por seu junk foood terceirão, sem muito esmero, o que agrada os seus frequentadores. Mas Zinos está cheio de problemas...

Para continuar com seu restaurante, ele tem que vencer os diversos obstáculos que aparecem, entre eles a distancia de sua namorada, dificuldades financeiras, o irmão pedindo sua ajuda, essas coisas de sempre. E superficialmente é até aí mesmo. Porém, é nas entrelinhas que encontramos o verdadeiro Fatih Akin.

Mais que uma cozinha, mais que um restaurante, o filme fala de áreas, não só em Hamburgo, mas que no mundo todo, estão sofrendo com a especulação imobiliária. Áreas onde, a alma, o “soul”, acaba dando lugar a enormes emprendimentos frios, porque tornam-se de uma hora outra pra outra, valorizadas.

Não há limites para essa especulação. Nem que para isso, tenha que se “fuder” com o governo. Como na cena em que Thomas, seu amigo de colégio, o especulador, interpretado por por Wotan Wilke Mõhring tranza com a fiscal do governo no meio do restaurante e ainda tira fotos em seu celular. No final, ele mesmo afirma estar feliz por “fuder com o governo”.

Mais longe ainda, o filme fala de como o alemão trata seu imigrante. Com certo preconceito e desprezo, mais que isso, com uma certa limitação de até onde pode esse imigrante chegar, como colocou muito bem Eduardo Diaz em sua crítica na Revista Cinética.

O restaurante “Soul Kitchen” tem um público, mesmo que limitado, mas um público que frequenta quase que diariamente o restaurante. Tentando solucionar seus problemas, Zinos tenta realizar uma mudança no cardápio para atrair novos frequentadores. A mudança é recusada porque, para seus frequentadore, não precisa de nada disso. Basta que os imigrantes limpem seu chão e sirva seus pratos.

Ponto para a reflexão!

Agora chega de falatório e assistam ae! Para encher a tela, é no sexto botão do player

Corri...

OPERAÇÃO FRANÇA - 1971

2010-10-04T14:17:00.000-07:00

Tem filmes que a gente não tem uma forma melhor de definir... PUTA FILME DU CARALHO!!! Operação França é bem assim... Vamo lá, hoje os Bandidos Do Cine Xangai, trazem uma rapa de ladrão fudido pra sua tela...

Quando Operação França faturou nada mais nada menos do que cinco, dos oito Oscar que disputou em 1972, o mundo do cinema ficou besta! Quem era essa turma?!?! Que diacho de diretor é esse que ninguem conhece??? Pois é...

Quando Willian Friedkin apareceu no set para dirigir a parada ninguém botou fé. O projeto também foi uma porra pra sair! Ninguém acreditava que aquilo poderia sair do papel. Um filme totalmente incomum para o cinema americano de então. Afinal de contas, em Operação França, havia um mocinho não tinha nenhum receio de ser Fudido, sangue no zóio, mal educado, cabra bruto, sem nenhum medo de fazer o satanas para conseguir o que queria...

Rola na tela uma Nova York suja, melancólica, podre, escrota. William Friedkin, conseguiu, graças a sua experiência em documentários, levar as telas de forma realista a história real da maior apreensão de heroína da história americana, realizada pelo durão Popeye (vivido por Gene Hackman) e Cloudy (Roy Scheider).

Na cartilha do policial Popeye, a dupla contrariou a tudo e a todos na polícia para prosseguir com o caso e tudo isso é mostrado na tela, desde quando Popeye começa a desconfiar dos traficantes em uma hilária cena no bar, e ae começa o fusuê... A partir dae começa a perseguição da dupla, atras dos traficantes do esquema de Marselhe.

O filme conta com atuações antológicas de atores como Fernando Rey, na pele do contato dos franceses na américa, de Gene Hackam que deslancha a partir de então, tendo cenas maravilhosas, mandando tudo quer é politicamente correto pra casa do caralho, como, na cena em que cata um safado, sem vergonha filho da puta, vestido de papai noel e come o vagabundo na porrada! E foi um inferno para conseguir de Hackman essa atuação! Vejam:

Ele odiava o papel!

Era bonzinho demais para o seu personagem, que é racista filho da puta e tosco pra caraio! O Popeye de verdade, que trampou como consultor do elenco era odiado por Hackman e o clima era uma merda no set! Com o tempo, descolaram la um jeito de não se matarem e as filmagens seguiram. Seguiram tanto que a cena da perseguição de carros é simplesmente uma das mais lindas já realizadas na história do cinema!

Com uma porra de uma camera no banco de tras de um carro, com um motorista louco no volante, a 140 kilometros por hora pelas ruas de NY, simplesmente todos os acidentes vistos na cena foram reais!!!!!!!! A batida no ônibus, no paredão, no carro que cruzou a pista... Tudo!

O filme rendeu uma sequencia muito pobrinha em 1975. Mas o legado dele temos até hoje em tudo que se faz com carros em hollywood. Uma porrada na cara dos caretas americanos da época! Revolucionário até hoje! Imperdivel! Cliquem, encham as telas e assistam....

Corri!!

TRAINSPOTTING - 1996

2010-09-27T10:27:00.000-07:00

No CINE XANGAI não da para falar de cinema, abrindo mão da paixão. Emoção talvez seja um dos principais motivos para ele existir. Sendo assim, não mexeremos no texto do Tadeu Alcaide, primeiro, porque como sempre, esta muito bom! Segundo, porque a gente não gosta de cagar técnicas e “cunhecimentos” em cima de algo tão nobre como a emoção. Tadeu Alcaide, marido de Vivi, viu esse filme de hoje, usando o mesmo como xaveco para a então namorada (Ele não contou isso mas a gente entrega he he...) assistindo o líbelo em uma sessão num decadente cinema da baixada do glicério em sampa. Dado o amor, deu certo e até hoje estão casados e juntinhos.

E vocês acham que a gente vai tirar esse sentimento do texto? Nem fudendo!

Segue abaixo, na íntegra o texto de Tadeu Alcaide do ótimo blog Miscelanea Pop http://miscelaneapop.blogspot.com

Aproveitem!

NO PREGO: Agradecimentos pra láááá de especiais a Danny Boyle e a Dts. És um bandido do bem, Danny...

A primeira cena do filme já começa com a arrebatadora Lust for life, de Iggy Pop, enquanto dois jovens correm pelas ruas fugindo da polícia, com a seguinte narração em Off:

“ Escolha uma vida, escolha um trabalho, uma carreira, uma família. Escolha uma televisão grande, uma máquina de lavar, CD player, abridor de latas elétrico...

...Escolha saúde, colesterol baixo, seguro dentário, prestações fixas para pagar. Escolha uma casa, ter amigos, se masturbar num domingo de manhã, pensando na vida...E ficar vendo televisão, comer um monte de porcarias “

Logo, o narrador conclui seu raciocínio – “...porque eu iria querer tudo isso? Preferi não ter uma vida, preferi outra coisa...E os motivos? Não há motivos. Para que motivos quando se tem heroína?”

Pronto. Nos primeiros segundos de filme o diretor Danny Boylle já conquista o espectador.

Ele retrata um grupo de jovens escoceses faz uma jornada ao submundo das drogas em Edimburgo, a partir da figura central de Mark Renton (Ewan McGregor), que decide largar o vício da heroína.

Daí em diante, a história se desenrola em meio às desventuras de seus amigos. Os usuários de heroína são Sick Boy, um cinéfilo que vive fazendo citações de filmes e Spud, um tipo imbecilizado e ingênuo. Begbie (Robert Carlyle) é o truculento de pavio curto e Tommy é o atleta da turma que nunca se drogou.

Boylle conduz a trama de maneira genial. Diálogos envolventes, humor corrosivo, cenas surreais, momentos dramáticos e uma trilha sonora para lá de espetacular, com músicas de David Bowie, Brian Eno e Lou Reed, que nos brinda com “A perfect Day” inteirinha, numa das cenas de overdose mais inesquecíveis do cinema.

Enfim, Trainspotting é um Cult movie desafiador, sem ser moralista e mergulha na contracultura de uma juventude que vive sem limites, encontrando nas drogas uma fuga do marasmo de suas vidas vazias e da falta de sentido em suas existências.

EVIL DEAD - 1981

2010-09-20T10:43:00.000-07:00

Vida de bandido é meio foda mesmo! Imagina bandido que gosta de cinema como os daqui?! Ver o que? Bem... De último corri pra assisitir ARRASTE-ME PARA O INFERNO e enquanto a dama que me acompanhava pragejava todoas as odes do mau contra a pelicula, em meio a sua bacia de pipocas, eu estava feliz da vida!

No filme, Sam Raimi retrata um universo totalmente pop e bizarro, retomando um genero que ele conhece como ninguém. Afinal de contas, ELE CRIOU ESSE TAL GÊNERO! E o filme de hoje provará isso que dizemos aqui. Senhoras, senhores, moças virgens, tias encalhadas, ladrões, putos e santos... Com vocês, EVIL DEAD!

Ta a gente sabe, falar em Sam Raimi, hoje cineasta celebrado, com sucessos de crítica como A Simple Plan e sucessos de público como Spider-Man em 1981 é longinqua viagem mas isso se faz necessário para que possamos entender a película em questão, hoje; Sua carreira começou com filmes modestíssimos, que se tornaram cultuados e superestimados. Falamos então de um estudante de cinema de Yale, que tinha como amigos, uns irmãos judeus estranhos, tais de John Coehn e Etah Coehn, só... Esses dois malucos seriam seus assistentes, as namoradas seriam atrizes e um ótimo ator de teatro de nome Bruce Campbell, seria o tal protagonista. Era só partir para as filmagens. Mas não ia ser tão fácil.

Com 200 mil dolares coletados de emprestimos e hipotecas, cameras surrupiadas do equipamento das faculdades dos moços, locações tacanhas na Florida, perto de Canaveral Cabble e muita criatividade, os doidão começaram a rodar o filme:

Trata-se de cinco amigos (dois rapazes e três garotas) que vão passar o fim-de-semana numa cabana na floresta. Lá encontram um livro antigo e uma gravação com a tradução das inscrições aparentemente indecifráveis. Como curioso é a imagem do satanás, eles ouvem a porra da fita e diaba desperta tudo que é exu, entidade e demônios que vão se apossando dos seus corpos, um a um.

Apesar do tema, não se trata de um filme de horror. Pelo contrário, a violência exagerada lembra os desenhos animados de Tex Avery e a encenação infantilizada sofre forte influência de The Three Stooges (Os Três Patetas). Ae vem a critividade:

Como a grana era pouca e não dava para fazer muitas externas, Sam Raimi concentrou toda a ação dentro da cabaninha. Alí, em um plano sequencia, filme esses cabra sendo possuídas por demônios, transformando-se em criaturas nojentas e em seguida sendo mutiladas e desmembradas pelo herói Ashley, interpretado de forma extremamente caricata por Bruce Campbell. Era a fórmula sendo pronta...

A partir do enorme sucesso posterior que o filme teve, EVIL DEAD se torna principal referência para absolutamente tudo que se faz no genero terror, hoje em dia. Todos os grandes filmes lucrativos que entraram para história adotaram essa fórmula e Sam Raimi, se tornou um dos grandes mestres da cousa toda. Mas num tem que ficar assuntando muito aqui... O filme, legendadinho, completo e gratuíto tão ae pra vocês assistirem. Cliquem ae e eu...

Corri!!

ASSASSINATO POR AMOR - 1975

2010-09-13T13:37:00.001-07:00

Quando eu era pivete abusado no PNO dos anos 80, estava descobrindo uma rapa de coisas, dentre elas o cinema francês. Tinha 14 anos em 1984 e então meu velho me levou no chique Cine Vitrine na augusta para me apresentar Claude Chabrol e seu filme NAS GARRAS DO VICIO. A impressão que tinha ficado, já tinha sido boa. Anos mais tarde, quando eu já tinha beijado umas bocas pelo mundo afora, assisit LE ENFÉR, ou CÍUME – Inferno do amor Possessivo... com a deusa EMANUELLE BÉART. Pronto; Eu já era fã do homi...

Agora, para homenagear o mestre, que ficou de saco cheio dessa merda toda e partiu para uma outra, dia 12 último, os BANDIDOS DO CINE XANGAI tem a honra de trazer ASSASSINATO POR AMOR de 1975, dirigido pelo mestre Claude Chabrol...

Chabrol nasceu em 1930 e aos 17 anos, já era ponta de frente mesmo da Nouvelle Vague. Dono de textos maravilhosos sobre cinema, impulsionou a revista lendária Cahiers Du Cinemá e aquela altura, já tinha um livro junto com Eric Rhomer sobre a obra de Alfred Hitchcock. Mas a vontade ia além...

Doido para lançar seu primeiro filme, o bruto casa-se com Agnès Diardot, riqueissima muié das altas sociedades francesas e bem... Conseguiu a verba pro primeiro filme!!

NAS GARRAS DO VICIO era o marco do movimento que ficou eternizado como NOUVELLE VAGUE e Chabrol era um de seus expoentes. Bom o casório não durou muito, cinco anos.Divorciou-se para casar com sua musa, a atriz Stéphane Audran, começando uma frutuosa colaboração até se separarem, em 1980.

Durante este período, tornou-se um especialista da análise da burguesia francesa, criticando com veemência um conformismo servindo para dissimular a efervescência de vícios e de ódios. Que seja no domínio da comédia feroz ou do filme policial, frequentemente associado ao roteirista ‘’Paul Gégauff’’ , Claude Chabrol nunca deixou de assediar a hipocrisia, as baixezas e a besteira com atuações impecáveis de seus atores prediletos: Stéphane Auldran, Michel Bouquet e Jean Yanne. Ele compôs assim um retrato sem compromisso da França dos anos 70, áspero e corrosivo, onde predominam La Femme infidèle (A mulher infiel), Juste avant la nuit ( Pouco antes da noite) ou Les Biches( Os bichos). Então no ano da graça de 1975, o mestre finalmente recebe o convite da Paramount para uma produção com os EUA.

Contaria com grana, o ótimo ator Rod Steiger e e a deslumbrante beleza de Romy Schneider nos papéis principais. A parada do filme é a seguinte:

A safada da Julie Wormser vive em St Tropez com seu rico marido, Louis, 18 anos mais velho, aposentado precocemente por causa de problemas cardíacos. Louis é bebum, cachaceiro, brocha e decadente mas Julie parece não se incomodar com isso, até conhecer Jeff, um jovem escritor, cabra safado, talarico dos inferno, com quem inicia um romance.

Daí pra frente, ceis sabe como é... o Satanpás atenta! Então os dois amantes que não se contentavam em se pegar pelos corredores da casa, no quintal e na chaminé, arquitetam um plano para eliminar Louis, e fazer a morte parecer um acidente. As coisas não saem como o esperado, o amante desaparece e Julie é a principal suspeita pela morte do marido. O que teria acontecido? O que Julie não sabe?

Aeeeee vocês cliquem alí embaixo e assistam pra saber.

Eu me despeço fazendo honras a esse homem que revolucionou o cinema mundial. Cinema esse, que ta bemmmmmmmmmmmm menor sem ele...

Bom descanso mestre!

Corri...

GOSTO DE SANGUE - 1984

2010-09-06T13:42:00.000-07:00

Então no feriadão de 7 de setembro, vamo falar de quem preza pela independencia no cinema também...

E a primeira vez que lembro de ter lido o sobrenome Cohen, foi nos caracteres de Evil Dead, como auxiliar de direção. Tratava-se de John e Ethan. Então, no prodigioso ano de 1987 fui até Olido, numa quarta feira a tarde para assisitir GOSTO DE SANGUE. Era a estréia da dupla de diretores, quem já mostravam que eram fodões logo de cara.

A pelicula foi filmada de forma independente, sem o apoio de grandes estúdios, e sem porra nenhuma de estrutura, conta a história de uma traição e o enlace se dá a partir do instante em que o dono de um bar no Texas, Julian (Dan Hedaya), manda um detetive particular (M. Emmet Walsh) seguir a esposa (Francês McDormand) O Detetive, confirma de cara que o elemento botequeiro é um tremendo de um corno, gaiudo, chapéu de touro, fura fronha, alce canadense, espeto de estrela cadente e que o responsável pelo adorno é justemente o seu funbcionário. O corno emputece!

Furibundo da vida, bota mais um turú em cima e pede que o detetive mate os dois safados enquanto passa uma temporada fora da cidade. Daí pra frente o inesperado rege a trama...

“Gosto de Sangue” chamou a atenção após uma vitoriosa exibição no Festival de Sundance, onde ganhou um prêmio em 1982. O sucesso de público não veio, mas a boa receptividade em Cannes garantiu aos Coen a continuidade de uma carreira autoral de longa duração, nos subterrâneos de Hollywood, com qualidade e consistência pouco encontradas em produtos norte-americanos.

E agora chega de falação e assistam ae...

Corri...

OS INCOMPREENDIDOS - 1959

2010-08-30T10:36:00.000-07:00

Uma vez FRANÇOIS TRUFFAUT falou o seguinte sobre o filme Passaros do mestre Hitchcock: “O cinema foi inventado para que semelhante filme fosse feito”. Então já tamo pegando essa mesma frase para falar de OS INCOMPREENDIDOS de 1959 do meeestreeeee FRANÇOIS TRUFFAUT aqui, no Cine Xangai...

Todo fotografado em preto-e-branco, Os Incompreendidos acompanha o dia a dia de um pivete de 12 anos pelas ruas de Paris do ressaquento pós guerra, nos anos 50. Sempre fudido, se metendo em criacao jovem Antoine Doinel mata aula e mente que a mãe morreu, ergue um altar em honra de Honoré de Balzac e quase mete fogo na casa, rouba e se arrepende... Toca o satanás!.

O roteiro, do próprio Truffaut, em parceria com Marcel Moussy, não tem porra nenhuma de pieguice, não lambuza a infancia e nem trata criança como débeis; Tem todos os tons realistas, fortes, que marcariam a era que ficaria conhecida como Nouvele Vague, quando a França ousou ensinar ao mundo como faz cinema. Ganhou maior importancia devido a insitência de Truffaut no personagem.

O mestre que amava as crianças não gostava de admitir o quão autobiográfico era o seu primeiro longa-metragem. Afinal de contas, tal e qual o personagem Antoine Doinel, Truffaut teve uma infancia filha da puta; Amargou problemas com os pais, aplicou pequenos golpes e acabou confinado num reformatório juvenil.

Mesmo assim, chegou a fazer do personagem Antoine Doinel e de seu intérprete, o ator Jean-Pierre Léaud, uma espécie de alter ego. Doinel, sempre interpretado por Léaud, voltou em outros quatro filmes ao longo de 20 anos, num caso único de insistência no triângulo diretor-personagem-ator: Antoine e Colette (1963), Beijos Proibidos (1968), Domicílio Conjugal (1970) e O Amor em Fuga (1979).

O cineasta que ficou conhecido como O homem que amava as mulheres, repetiria em uma dezena de outros filmes sua devoção aos temas da infância e da solidão. Nós aqui, homens bandidos que amamos o cinema, prestamos essa homenagem a você, mestre soberano dos temas mundanos.

Os Bandidos do Cine Xangai estendem o tapete vermelho, recém roubado a você Truffaut; Pó chegar.

E eu corri...

A MEIA NOITE LEVAREI SUA ALMA - 1964

2010-08-26T16:41:00.000-07:00

Well, Well, Well como diria o outro... Aqui estou, o FRENTE desse crime trazendo um tanto de charme pra essa criminalidade nossa do dia. E como sempre acontece, trago boas novas. Agora são BOUUUUUUUUASSS novas mesmo. Os meus bandidos andaram trabalhando bem e trouxeram... não um bandido qualquer mas, O DONO DA PORRA TODA para esse cinema que agora sim, passa a ter alguma decência. Hoje vamos falar daquele que para nós é o maior nome, mas disparado mesmo... o Maior nome do cinema nacional. JOSÉ MOJICA MARINS traz o e seu ESTA NOITE ENCANAREI TEU CADAVER são os convidados dessa sala profana.

E para nos ajudar a falar do mestre, O DONO DA PORRA TODA vem pro cine xangai; CARLOS REINCHENBACH nos da a honra da paricipação nesse texto. Perguntamos para o mestre, o que ele achava, como ele via o papel do Zé Mojica no cinema nacional. Nos disse o seguinte:

“Mojica é um criador absolutamente original, instintivo e "bárbaro e nosso" (parafraseando Oswald de Andrade). Mojica inventou o horror caraíba. Como disse Rogério Sganzerla na abertura do filme AUDÁCIA!, Mojica filma o "homem brasileiro": primitivo, recalcado e submisso. Não se pode compará-lo a nenhum outro cineasta estrangeiro porque é único. Mojica e Glauber Rocha podem ser chamados, sem nenhum exagero, de gênios da raça, por terem "inventado" os dois personagens míticos do cinema nativo: Antonio das Mortes e Zé do Caixão...”

Então já vamos começar a partir dae; Falamos de alguém genial. Sua criação não seria menos que isso...

Em MEIA NOITE... Mojica nos apresenta o agente funerário Zé do Caixão; Um sujeito temido e odiado pelos humildes moradores de um vilarejo, que vive a demente obsessão de gerar o filho perfeito, que possa garantir a perpetualidade de seu sangue. Ele busca pela mulher ideal, aquela que será capaz de conceber sua criança, e não hesita em matar todos que ousam interferir em seus planos.

Tudo começa de um pesadelo recorrente de Zé Mojica, onde ele via um vulto, arrastando-o até seu próprio túmulo. Dessa forma concebeu o primeiro filme de horror do cinema brasileiro.

Com ele, Mojica coloca o personagem Zé do Caixão na categoria de imortal na galeria dos monstros macabros do cinema fantástico de todo o mundo, vencendo diversos prêmios internacionais e seguiu sua saga em Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver de 1967.

José Mojica Marins é sem dúvida um dos maiores nomes do cinema nacional, único com real sucesso E MERCADO dentro do cinema mundial, citado por Rob Zombie, George Romero, Lucio Fulcci, como gênio, ídolo de caras como Alex De La Iglesia, completamente apaixonado pelos seus filmes, Mojica tem por parte da cinematografia mundial, esse reconhecimento. Se o Brasil não entende isso, foda-se! Aqui no Cine Xangai, entendemos e enaltecemos este, que é um dos grandes orgulhos de nossa moviola bandida.

Bem, vou à minha cerveja, ao sm de Jacob do Bandolim. Assistam, plebe...

CONTROL - 2007

2010-08-16T11:14:00.000-07:00

Hoje é dia de festa aqui na Bandidagem...

Estamos trazendo nosso amigo, o Bandido do Miscelanea Pop TADEU ALCAIDE pra falar de cinema. A priore, seria apenas um depoimento. Ae o bruto mandou um texto e não tivemos coragem de mexer no dito, por algumas razões que atentam até mesmo, contra o que a gente pensa em cinema mas dane-se!

Primeiro porque ta bão demais! Segundo, porque o texto que Tadeu escreveu pra falar de Control, vai além de uma resenha de cinema. Fala de uma paixão. Paixão de um moleque do ABC, por uma banda de rock na “longinqüa” Londres dos anos 80. Sim, nos anos 80 cumpadi, o Grande Abc era mesmo o cu do mundo! Tudo era longe para nós! Então o tempo passa e agora tem até filme contando a história de um Bandido que a gente respeita pra caralho, IAN CURTIS. E aí vai querer amarrar o texto do cara em padrão?? O padrão que vá pra casa do caralho, pra puta que pariu! O Texto do Tadeu vai interão! Na íntegra! Sem frecura no rabo, porra nenhuma!

Esse é o começo de uma camaradagem que os Bandidos daqui, fazem aos bandidos de lá, Do Miscelanea Pop. Sempre que fizermos isso, vamos chamar o Tadeu e o Vini pra ajudarem no crime... Então segue o texto abaixo, o filme e o aviso que, Excepcionalmente, esse filme vai no player do BLOGGER. Agradecimentos pra lá de especiais a Anniki Honore pela atenção, pela gentileza e pela boa paz. Valeu Ann! De resto, cliquem em full screen pra ver em tela cheia e sejam felizes...

Corri...

Que o Joy Division foi uma das bandas mais influentes de sua época, isso é um fato que poucas pessoas com algum conhecimento de rock alternativo contestam.

Se em A festa nunca termina (24 hour party people) alguns fatos históricos da banda já tinham sido abordados, ainda que superficialmente, como a lendária primeira apresentação dos Sex Pistols para 45 pessoas (cada uma delas formaria uma banda), a parceria com Tony Wilson que lançou os discos pela Factory Records e o desfecho trágico que todos já conhecem, em Control a vida de Ian Curtis é explorada com maior profundidade.

Começando pelos primórdios do Joy Division, quando ainda se chamava Warsaw. A conjunção da guitarra ruidosa de Barnard Dicken, com o baixo marcante de Peter Hook, a inovadora combinação da bateria acústica e eletrônica de Stephen Morris e o vocal frio e perturbador de Ian Curtis, foram elementos fundamentais para definir o estilo que ficou conhecido como pós-punk.

Sua música soava diferente de tudo o que estava acontecendo no rock depois da explosão do Punk na Inglaterra e retratava bem a decadência e as paranóias da vida na cidade inglesa de Manchester, no final dos anos 70.

Certamente, a personalidade atormentada de Ian Curtis refletiu diretamente na sonoridade da banda, oscilando entre a melancolia, raiva e outros sentimentos contundentes que ele exteriorizava em cada uma de suas canções.

E são justamente os fatores que forjaram sua personalidade que o filme Control tenta trazer à tona. Quais foram as circunstâncias que levaram um jovem de uma banda em plena ascensão, com um hit emplacado nas paradas britânicas (Love will tear Us apart) a se suicidar?

Para descobrir esta incógnita, o diretor holandês Anton Corbijn usou como roteiro o livro escrito por Debbie (a viúva de Curtis), que revela detalhes de sua vida pessoal. Como ele se tornou um marido e pai ausente devido aos compromissos da banda, a culpa por ter um caso com Annick Honore, tudo aliado às suas crises de epilepsia e aos sintomas dos fortes medicamentos que tomava, são fatores que podem ter contribuído para a consumação do seu ato extremo.

O desconhecido ator (e cantor) Sam Riley teve uma atuação excepcional e chega a impressionar por sua semelhança física com Ian Curtis.

Mais do que um importante registro biográfico, Control é um longa denso e soturno - assim como a música do Joy Division - e joga uma nova luz sobre esta importante figura, que se tornou um ícone na história do rock e líder de uma banda que ainda hoje, 30 anos após sua morte, continua influenciando diversos grupos, por todo o mundo.

MORTE E ECSTASY - 1970

2010-08-09T11:35:00.000-07:00

Hoje falaremos da margem, mas cumpadi... MARGEM DE VERDADE MESMO!!! Num tamo falando aqui de nêgo que sempre viveu na merda, sem ter direito a pensar em outra cousa que seja a dita margem, ou seja; Então a margem num é meramente estética, o filho da puta nunca teve a chance de dizer “não”. Oras... Então não é um marginal e sim, um pobre fudido desgraçado.

A margem que falamos aqui é aquela que se escolhe, que se prefere mediante a chance a de se viver uma vida artistica mais confortável. O AUTENTICO marginal de hoje se chama JESUS FRANCO e seu filme da vez é o lisérgico MORTE E ECSTASY de 1971.

Todas as vezes que se fala em cinema espanhol vem a mente os mesmos nomes: Luis Buñel, Carlos Saura, Bigas Luna, Juam Antonio Barden, Luis Garcia Berlanga e até vá... A porra do Almodovar. Justo isso. Mas erroneamente se esquece desse cara, que escolheu o lado “B” dos filmes, das mentes, das prevaricações da personalidade humana. Assim é o cinema de Jesus Franco.

Dono de uma extensa obra (mais de 200 filmes) Jess é um ícone do cinema europeu. Passou a sua vida fazendo exercidios de cinema, sem se render as benéses do gesso hollywoodiano em sua obra, sempre contando com ajuda de amigos, como essa, que depois virou a grande paixão de sua vida; Soledad Miranda.

Soledad era uma mulher MARAVILHOSA, DELICIOSA, um TESÃO, UMA ODE A EXISTENCIA HUMANA que Jess descobriu em 1960 quando a espaholinha seviliana tinha 16 anos. Atuous nos melhores momentos da carreira de Franco e tem em Morte e Ecstasy seu melhor momento. Ao todo foi uma parceria de 6 filmes, bruscamente abreviada em 1970, com um acidente de avião, que vitimou precocemente a nossa musa.

Franco sofreu demais a perda de Soledad. Jamais encontrou uma subistuta a altura e até hoje sente demais sua falta. Segui produzindo e realizando mas, jamais com a mesma empolgação. Esse de hoje é o ultimo registro de ambos. A trama é a seguinte...

Um jovem médico comete se mata depois que uma comissão médica termina sua investigação sobre as experiências que o médico realizava em embriões humanos. Após levantar a capivara do cabra, a tal comissão decide que as tais experiências eram desumanas e cassam o registro do vivente. Bundão que só a porra, num luta e cai na danada da depressão profunda que culmina com seu suicídio.

Ae... a gostosa, tesuda, deliciuda de sua esposa, sem nem espear as formiga comer o presunto debaixo da terra, procura vingança sobre aqueles que provocaram a morte de seu marido. Seduz um a um os membros da comissão, colocando-os em situações comprometedoras, pra depois, mata-los friamente, despachando-os pras profunda dos inferno.

O filme é sobre vingança e obsessão e foi dirigido de forma convencional por Jesus Franco que centrou seu trabalho no delineamento do perfil psicológico do médico e sua bela esposa. Em meio a tudo isso Franco encontrou tempo para alfinetar a chamada ética médica e suas contradições filosóficas .

Os membros da comissão são um bando de hipócritas , cabra safados, escondendo suas perversidades morais por trás da identidade profissional .

Uma boa chance de se conheer que ta na margem porque quer. Ao invés dela como “curriculum empregatício”, enfim...

Corri...

THRILLER - 1974

2010-08-02T12:01:00.000-07:00

Há um tempo atrás o Centro Cultural Vergueiro, cá em sampa, fez uma mostra de filmes que o Tarantino gosta, indica e recomenda. Mas ficou para a mãe do programador assisitr! Só pra variar um bocado de gente não teve tempo de aproveitar dos bons filmes à mostra. Ma num tem erro. Aqui, não é “mostra” porque quem se mostra é puta e, embora nada tenhamos contra, somos bandidos e não maria-mureira... Hoje no cine bandido é a vez de Thriller – 1974. Capivara é a seguinte:

Madeleine, uma menina incapaz de falar devido a um safado, molambento que tentou estrupra-la quando criancinha, vive com os coroa numa fazenda e se lasca, quando perde o onibus que pegava para a terapia que fazia. Então, cai na lábia de um desalmado, canalha, sem-mãe, que da-lhe um pico de heróina viciando a bichinha em droga e posteriormente em putaria.

A partir dae a vida da pobre vira um inferno; Apanha, toma cascudo, vira puta do sujeito, dando pra todo mundo e a grana indo toda pro desgraçado. Tá. Isso a grosso modo. No entanto outros apspectos tem que ser abordados aqui.

Vingança...

Ótimos filmes já foram feitos com esse mote. Só pra não ir muito longe, fiquemos acá com Old Boy de Chan-Wook Park. Tem também Kill Bill do nosso caro Tarantino que aliás, é totalmente inspirado em Trhiller. Aliás isso é um barato...

O PRÓPRIO TARANTINO em entrevista para a Rolling Stone de junho de 2007, diz alí textualmente que “Kill Bill é uma grande homenagem a Bo Arne Vibenius, (diretor ...) e ao seu Trhiller de 1974. É um trabalho cujo a originalidade não vem ao caso, não é o principal. É um tributo, uma ode as cameras lentas dos anos 70...” Ou seja; O Grande Tarantino ta muito bem resolvido com seu trabalho. Os fãs, pelo que me parece, não. Bem, foda-se os fãs. Vão ler... Mas voltando ao que nos apetece, Trhiller tem várias referencias que virariam quase que um padrão nos anos 80.

Sons bizarros que beiram a irritação mesmo... em cenas fortes, uso da câmera lenta em duelos, travellings criativos, camera na não em planos sequecia, pra lá de bem feitos e uma história forte, pungente na continha lógica entre violência e cenas de sexo reais, mesmo não ficando claro na época, que elas tenham sido feitas pela atriz principal, a linda Christina Lindberg. Mas como não vivemos a época da “mitologia de ralo”... Seguinte:

NÃO FORAM FEITAS AS POR CRISTINA LINDBERG AS CENAS DE FODEÇÃO! Ela tinha 14 anos há época. As cenas fora editadas de filmes pornôs suecos, cortadas na mão, em uma moviola véia. A fonte é a Cahiers du Cinema, edição 1437, de setembro de 1976. Bom, se você que le, não consegue entender a gente depois bola um desenho. Voltemos...

"Thriller - A Cruel Picture" vai muuuuuuuuuuitoooooooo além de um réles filme de ação e violência explicita. Sua contribuição para o cinema é até maior que o "Kill Bill" do Tarantino, graças às cenas de vingança: como na ótima seqüência da perseguição de carros, no tiroteio com dois policias que tentam parar a moça e no genial confronto com canalha safado que lhe fudeu a vida.

Um baita filme que merece ser visto por retratar a vingaça tendo como ponto máximo a forma lenta e bonita que o diretor utilizou para formar o retrato real da crueldade humana e de uma conseqüente sangrenta vingança.

E já falei pra carai;

Corri...

DAUNBAILÓ - 1986

2010-07-26T09:25:00.000-07:00

Mas essa é mais uma daquelas histórias maravilhosas que só a perifa é capaz de produzir. Quando chegou aqui nas terras tupinikins de lo abcd a película DOWN BY LAW do ótimo Jim Jasmurschi, de cara, virou DAUNBAILÓ. E assim ficou, tanto que a distribuidora abraçou e esse nome se perpetuou. Mas pensem isso em Santo André em 1987 que catarse que num foi? Ainda viviamos a fase que existia cinema de verdade...

Em Santo André tinha tres deles bastante ativos; TANGARÁ, CARLOS GOMES e o lindão e muderno STUDIO CENTER. E para manter a pecha de “muderno” o Studio Center com um abençoado lá, comprou uns filmes que rolavam em Sundance Festival, Utah, EUA. Ma claroooo que num deu muito certo do ponto de vista comercial, a região não estava acostumada com aquelas cousas diferenciadas e então, todas as terças ao meio dia, pela bagatela de 1 cruzado novo, rolavam essas sessões. E sempre estavamos lá os mesmos... 10 cabras pra assisitr.

Claro que a porra num durou muito tempo. Aliás é bem interessante esse caso; Vagabundo reclama que “não tem nada pra fazer no abc, não acontece nada... Quando acontece o filho da puta não tira o cu de casa! Quer o que, desgraçado? Se mexe, porra! Enfim... Mas isso discutimos outra hora. Aliás, num sei se discutimos não... Quando quiser, falo disso. Em questão aqui, o filme...

Jasmursch que já tinha dado as caras o cinema independente com o ótimo Estranhos No Paraíso, de 1983, juntou um caraminguá e voltou com a idéia de fazer um filme que retratasse os perdidos anos 80 de uma maneira cômica, ácida, idiossincrática. Então nasce a idéia de Daunbailó. A capivara é a seguinte:

Dois cabra besta, lesado, cabaços, caem num caô de policia e vão divindir o X numa prisão. Jack é um dono de puta sem classe e babaca que se mete numa parada ae de corrupção de menores, enquanto Zack é um ex-radialista que, ao tomar um pé no cu de sua excelentíssima nêga, descola um trampo de motorista numa firma de transportes. Da um vacilo e não se liga que no seu carro de trampo, constava um elemento morto no porta malas, tremendo presuntão... já era. Cana no elemento vacilão!

Aí pra acabar de fuder a biela, dias depois aparece por lá um italiano tagarela, chato pra caralho, irritante, que de imediato já saca a tensão e rapidinho trata de calar a boca...

De cara, os tipos se odeiam no X. Presos, fudidos, revoltados com o que há de pior na sociedade que os meteu em cana, ambos passam a ditar a narrativa do filme, contando sempre com a fotografia FODAAAAAASSSTICAAAA de ROBBIE MÜLLER QUE já havia matado a pau em PARIS TEXAS, agora, ajudou muito para retratar uma Nova Orleans, fria, suja, escura, torpe... Bem longe dos estereótipos da “Cidade do Jazz e do Mardi Grass...”

John Lurie, tom Waits e o italiano mala, Roberto Begninni forma o trio de manés presos. A montagem foda de Booby Selfman, torna o filme um labirinto que por mais que se queira não há como sair. E o resto vocês assistam que a parada vale muito a pena.

E eu já to sartando de banda que já vacilei muito aqui...

Corri...

VIDEODROME - 1981

2010-07-20T13:49:00.000-07:00

Eu já disse que só venho até aqui para dar um ar de... Classe a esse cinema. Afinal de contas, eu sou O FRENTE dessa pantomima toda. E quem tem essa primazia não pode ficar se dando ao desfrute assim, toda hora. Para isso tenho meus Bandidos.

No entanto, visto que semana passada trouxeram um cana aqui, deixa eu reestabelecer a ordem no pardieiro. E não sei que outra forma de “Ordem” é mais eficaz que a “Desordem” criativa. Ma paremos com os sofismas (Ou não?)...

Se o cinema realmente é a “arte das aparências”, como o Sganzerla defende, David Cronenberg é o cara certo.

As aparências, aliás, são temas centrais de obras como “Gêmeos – Mórbida Semelhança” e “A Mosca”. Em VIDEODROME, o cara recorre mais uma vez ao cinema da carne, cinema da mutação...

Normalmente, seus filmes travam uma batalha entre homem e ciência. Mas nesse exemplar, o “homem” não é tão puro assim... e o processo de mudança da carne (da “nova carne!”) acontece novamente.

Em “Rabid”, uma moticiclista sofre um acidente próximo a uma clínica de cirurgia plástica. Os cirurgiões tratam dela, colocam no ferimento uma espécie de tecido mutável para que se regenere. Conclusão: aquilo vira algo tipo uma xereca sugadora de sangue que transforma todo mundo em zumbi. Em “A Mosca”, um cientista testando um tele transporte acaba, por acidente, fundindo seu corpo com o de uma mosca.

Em VIDEODROME não se pode chegar a conclusões dessa forma. O ponto de vista narrativo de todo o filme não nos deixa perceber as verdades ou mentiras da trama. Acompanhamos James Wood, um empresário da TV, em busca de uma nova atração. É aí que ele conhece os videodromes, vídeos snuff, por assim dizer, com pessoas apanhando e morrendo de verdade.

Não por acaso, o “drome” do nome sugere uma SÍNDROME. O trunfo da película é justamente não nos deixar sair do ponto de vista de Woods para entendermos se aquilo é verdadeiro ou falso. Se fosse naquele nacional “Mulher Invisivel”, por exemplo, só saberíamos que ela não existe por causa do título.

VIDA NOVA A LONGA CARNE! A primeira vez que eu vi o final desse filme pensei seriamente que minha tv explodiria. Que explodam esses monitores...

E minha limosine esta a partir. Até mais, réles mortais...

PERSEGUIDOR IMPLACÁVEL - 1971

2010-07-13T08:33:00.000-07:00

A parada hoje tem que ser rápida porque com o cara em cartaz, bandido bão num pode vacilar que vai pra vala geral!!! O cabra em questão mata mais que a peste! Hoje é dia do investigador sangue ruim Harry Calahan e o cláááááássico PERSEGUIDOR IMPLACÁVEL de 1971...

A parada toda começa com a amizade de um diretor de filmes B de nome Don Siegel e o então ator de westerns spaghetti, preferido de Sergio Leone, Clint Eastwood. Don, havia conseguido destaque em hollywood após seus trabalhos em VAMPIROS DE ALMAS e mais outros tantos ótimos trabahos para tv como roteirista. Clint também não estava mal mas, após 10 anos na Itália, queria porque queria voltar e ser reconhecido em seu país como bom ator. Amante de Jazz, literatura e da cidadezinha de Carmel, Clint saiu cedo pra batalhar a vida como ator e queria então viver apenas disso.

Robert Aldrich fez as honras de apresenta-los e a parceria inicia-se em 1967 com MEU NOME É COOGAN. Filme que mostra as peripécias de um policial cabra bruto pela cidade de nova iork. O embirão tava lançado.

Juntos, emplacariam OS ABUTRES TEM FOME, O ESTRANHO QUE NÓS AMAVAMOS e sempre na busca por um personagem forte. Então num belo dia, Don abre o jornal e fica sabendo de que um policial de San Francisco foi afastado da policia por encher o cu de um safado ae, de balas. San Francisco do final dos anos 60 era conhecida como “O Cemitério Dos Tiras”. Então vem o estalo; Criar um super cana para ao menos, melhorar o auto estima daqueles pobres diabos da policia.

Nascia o sujo HARRY CALAHAN...

Um policial que num dialoga nem debate muito não; Senta o pau! Desce o sapêco! Munido de sua impagávellllllllllllllll Magnum 44 derruba-elefante, com ele num tem porra de lei, primeira emenda, caraio nenhum disso ae não; Impõe sua própria filosofia para acabar com o que ele chama "lixo humano" da cidade de San Francisco. Aí está o cardápio de PERSEGUIDOR IMPLACÁVEL; Rola por lá um B.O com um cabra safado, sem mãe, desgraçado que está matando as pessoas uma a uma, e ameaça uma garota de 14 anos caso o Prefeito não lhe pague o resgate de 100 mil dolares em pouco tempo.

Para resolver o causo Calahan não hesita em tocar o satanás na quebrada, dando tiro, porrada, raquetada 3 por 4 e rabo de arraia, até chegar no desalmado. Cria então a classica frase “Go ahead, make my day" para quando os elementos ousavam reagir. Ou seja... “Vai, seu puto, vai... me da um motivo pra eu ter um dia feliz e te encher o bóga de bala... Reage vá...” Vagabundo ciscava alí não...

A pelicula custou quase 4 milhões pra ser feita. Orçamento considerado bom há época. Deu em bilheterias, quase 60 milhões de Dolares! E repercutiu muito pelas terras yankes. O mundo saía do Flower Power, da babacaiada do “Paz e Amor”. Nêgo finallllllllllllmente se ligava que enquanto enchia o cu de ácido e era “feliz na era de aquarios”, o Vietnã era uma carnificina, a américa latina banhada em sangue de ditadores, a áfrica dizimada por guerras civis de libertação, porra... “Paz e amor”??????? É de fudê a biela né?

O filme foi mais uma pá de cau em cima dessa papagaiada toda e a ética do personagem, deveras questionada. Quando perguntado, Clint disse que era uma discussão meio estupida, afinal de contas “Não há o que discutir, ta claro que o personagem não tem ética nenhuma...” E bem... Cada um que acenda a sua vela pra quem quiser que a gente num ta nem ae pra porra... Aqui o lance é cinema e estamos diante de um puta filme, com uma trilha sonora fodástica e to zarpando que já vaceilei demais aqui.

Essa Smith & Wesson 44 fala é alto mermão...

Corri!!!

SHADOWS - 1959

2010-07-06T13:06:00.000-07:00

Bem, um cinema de Bandidos que se preze tem que honrar aos seus antes de se degenerar. Ou que degeneremos todos juntos. Não sei... Fato é que, quando esse cinema precisa de um pouco de... classe, eu venho até aqui. Afinal de contas pra ser frente do que quer que seja, se faz necessário ter alguma elegância. Não que meus bandidos não façam bem o serviço mas faço questão de falar do sujeito hoje em questão e seu filme.

SHADOWS é a película em questão e John Cassavetes é homem em questão. Vejamos como ele chegou em minha bandida vida...

Foi difícil descobrir John Cassavetes como diretor. Lembro que já o conhecia, como tudo mundo: ator de “O Bebê de Rosemary” e do subestimado “Os 12 Condenados”, do mestre Robert Aldrich. Era impossível imaginar aquele simples ator, não tanto expressivo, como um dos maiores talentos do cinema independente norte-americano.

O caminho que encontrei para descobri-lo, lá por 2005, foi uma fixação pelo ator Peter Falk, por causa da série Columbo e pela minha enorme surpresa em vê-lo diferente no “Asas do Desejo” do Wim Wenders. Foi assim que cheguei a títulos como “Uma Mulher Sob Influência” e “Maridos e Esposas”, dirigidos por Cassavetes. O problema é que eu não conseguia assistir de jeito nenhum. Nem a Internet e sua quase infinita oferta me ajudava a encontrar qualquer obra do diretor. A coisa piorou quando folheava um desses livros de listas de filmes essenciais do Roger Ebert e lá estava “Uma Mulher Sob Influência”.

No finalzinho de 2006, em dezembro, acho, almas diabolicamente santas trouxeram para o CCBB do RJ a mostra “Faces de John Cassavetes”. Era época de vestibular, eu tava fudido, mas mesmo assim resolvi secar minha curiosidade e assistir o máximo que pudesse. Na primeira sessão, peguei “Too Late Blues”(61) e saí da sala frustrado. Esse é o tal do “gênio” que andam falando? Na seqüência, foi exibido o “Minha esperança é você” (63) e, caralho, quase fui embora pra casa. Dramalhão com Burt Lancaster não rola, vai tomar no cu. Por sorte, não desisti da oportunidade e pude descobrir que esses dois são os “exemplos menores” da obra de Cassavetes.

Na seqüência, “Uma Mulher Sob Influência” me deixou na merda. Eu realmente demorei pra entender a “lógica” daquilo, a fluência daquele filme totalmente diferente que tinha acabado de ver. Tive a chance e a sorte de devorar toda a obra do diretor naquela semana.

Em 2007 e 2008, o grupo Estação aqui do RJ lançou as mesmas cópias da mostra em cartaz. Eu pude rever “Shadows” e “Faces” na minha salinha favorita, que fechou, no Paço Imperial. Enquanto isso, tornava-se mais fácil encontrar a obra do cara na Internet, com legenda e o escambal. Os dvds da Criterion já circulavam pelo eMule, o fórum Making Off e o Movimento Cinema Livre já faziam projetos de legendar e organizar pra download a filmografia do cara. Santa descoberta, Batman! Esse é um exemplo de como as coisas funcionam, de como os produtores culturais, cineastas ou simples cinéfilos se cruzam em torno de uma “descoberta” compartilhada.

Shadows

O filmes para hoje é o primeiro de John Cassavetes. Como bem avisa no final, “Shadows” é um filme improviso feito em 1959.

Se você procurasse o caminho óbvio da critica você iria ler que esse filme, conta a história dos irmãos Benjamin, Leila e Hugh; Benjamin, um sujeito mulherengo, puto e manguaceiro derrotado, irmão de Leila, que sem ter porra nenhuma o que fazer da vida resolve se apaixonar e Hugh, que tocava como Kenny G e queria ser visto como Coleman Hanwkins... Ambos, numa espiral de desgraceiras, amores, ilusões e mais outras frescuradas dos Beats perdidos na américa careta do pós guerra e blá, blá, blá mas que nada; Não somos óbvios, nós somos uns boçais como diria o outro...

Apesar de tratar de temas como racismo e romances, o ambiente Jazz dá o clima e o tom do preto-e-branco e da própria forma do filme. Em qualquer fala sobre “Shadows” a seguinte frase estará presente: é um solo de Jazz. E é isso mesmo.

A sensação que temos é da total liberdade criativa, sobretudo no cenário do final dos anos 50 nos EUA. Não tinha Nouvelle Vague, neguinho! Não tinha onda de subverter o cinema! É a década dos estúdios... e Cassavetes leva uma simples câmera pras ruas e faz acontecer. Faz um solo que a acompanha a cinza Nova York em fotografia chapada, marginal, mostrando sem sentido vidas sem sentidos!

Deixem fluir e apreciem.

E eu não corro. Quem o faz é meu Galaxy 500...

TRAGAM-ME A CABEÇA DE ALFREDO GARCIA - 1974

2010-06-29T06:49:00.000-07:00

Agora sim! De Bandido para Bandido; Vamos falar de cinema assim porque hoje o cabra que chega aqui é bruto. Mas também vamo falar de amor, vá...

Em 1987 eu era um suicida moleque de 17 anos e namorava a Camila. Naquela época minha vida era, basicamente, discos do Lou Reed e um punhado de filmes. (Bem, nem mudou tanto como podem ver...) Mas entre o punhado de filmes, eu tinha acabado de descobrir um tal de Sam Peckinpah com “Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia” e fiquei malucão. Aí vem o amor; Camila me presenteou com um livro-depoimento, a primeira coisa próxima uma biografia, chamada THE WILD HEAD ONLY, escrita por Begona Palacios. Ela falava sobre seu falecido marido... SAM PECKINPAH.

O livro está aqui até hoje e faz parte de minha cabeceira de bibliografias básicas. Através dele fiquei sabendo da fase complicada do Mestre, quando da gravação de TRAGAM-ME A CABEÇA... Era o ano de 1973.

Peckinpah aquela altura já era renomado cineasta para o bem e, graças ao diabo, para o mal. Havia feito obras primas, como A MORTE NÃO MANDA RECADO e MEU ÓDIO SERÁ SUA HERANÇA. Pelo segundo, concorreu a um oscar em 1969. Pelo primeiro, deu as caras no cinema americano pra fazer história.

Descendente de índios Paiutes, nascido em Fresno no ano das balas na agulha de 1925, para Sam, o velho oeste era algo, familiar... Dessa forma estreiou no cinema em 1954 escrevendo diálogos para a película REBELIÃO NO PRESÍDIO de seu grande amigo Don Siegel. Aliás Don é importante para esse filme em questão...

Como disse, a fase era complicada. Com o passar dos anos, Sam angariou para sí uma notória fama de bebum, cheirador, cabra safado, puto véio genial em hollywood. Mas os problemas dessa nobre existência... diferenciada por assim dizer, do mestre causava problemas. Seu set de filmagens era uns inferno! Em SOB O DOMÍNIO DO MEDO, irritado com as falhas de sua épica cena de estupro com Susan George, (a loira divina que ele tanto trepava no seu triller, atrasando todaaaa as filmagens,) ele não se fez de rogado; Encheu a cara da muié de pancada e mandou o Peter Vaughn terminar o serviço;

“Extermina o que sobrou, agora... Gravando!”

Com Steve McQueen que tinha fama de durão, Sam falou o seguinte; “Mermão eu tenho 6 balas na minha Magnum 44. É o tanto de chance que te dou pra errar...” E ao invés de “corta” a cada erro do elemento star, Sam dava um tiro pro alto. No quarto tiro mandou;

“Seu tiver que gastar mais uma bala, meto ela no meio da sua testa”... E assim seguia.

Óbvioooo que dessa forma, ninguém mais queria dar um trocado de financiamento para seus filmes e principalmente para seu novo projeto. Mas o cara não pipocou; Pediu ajuda para Don Siegel que investiu 500 mil dólares no amigo e descolou mais 200 conto com os comparsas... Então a verba era essa; 700 mil pratas pra rodar um filme. Que ótimo... Assim, o mestre provou que era O CARA MESMO!!!

Visto que a verba era curta, contou com a ajuda do parceirão de pingaiada e farinha, Warren Oates para ser protagonista. Velho vilão de filmes de western spaghetti, Oates era o único cabra experiente do set. Sem grana o mestre decidiu por filmar tudo na fronteira selvagem, do Mexico/Eua. Como não tinha grana pra pagar profissas do ofício, cercou-se de gente inexperiente, exemplo; Alex Phillips Jr, um fotografo da revista pornô Hustler, ficou incumbido da fotografia do filme.

Como a grana era pouca, Sam não podia mata-lo... Então deu um jeito de trabalhar com o sujeito, no que pese toda sua inexperiência com cinema. Em uma das cenas chave do filme, numa madrugada no cemitério de uma cidadezinha no cu do Mexico, a luz variava mais que neon de puteiro! Ma vai assim mesmo! Num esforço supremooo de Sam Peckinpah com atores locais, moradores dos vilarejos, participações de amigos como Kris Kristofferson, nasce uma de suas obras primas.

“Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia” tem uma história D-I-N-A-M-I-T-A-N-T-E!!!

Um milonário mexicano descobre que um cabra safado, um sem-mãe desgraçado fez a xana de sua filha virgem e embuchou a prenda. Entonces Dom Emilio Fernandez decreta: “Yo doi um millón de dolares por quiem trajer la cabeza de Alfredo Garcia”... ahhhhhhh PORTUNHOL SELVAGEM, como diria nosso amigo XICO SÁ!! Classico! Assim começa a trama. Cria-se uma industria de Caça recompensas e uma dupla destes chega até o pianista Benny. Outro puto véio, que da um trampo numa bimboca em Tijhuana como musico e dono de quenga. Uma delas deu a a letra; Elita, puta interpretada pela cantora Isabela Verga, havia acabado de ter um affair com Garcia e avisa que o elemento está morto. Mas Benny tava duro e precisava de grana. Entonces decide:

“Bora pro cemitério buscar a cabeça do fi-de-puta que ta valendo um trocado bão, nêga...”

Começa então uma viagem alucinante por bimbocas, puteiros, hoteizinhos pardieiros cheios de pulga nas beiras das estradas mexicanas, bebuns, tequilas e guarânias. É o cenário seminal de TRAGAM-ME A CABEÇA DE ALFREDO GARCIA e suas cenas antológicaaaasss, tais como, após uma noite de “amorrr”,com Elita; Benny acorda com um ataque de chato, ardendo em seu saco. Sem titubear, nosso herói macho, saca de sua garrafa de tequila e lava as bolas com umas tres doses. Coisa DE MACHO, PORRA!

Sendo assim, claro que os formadores de opinião torceram o nariz. Não só pela película mostrar coisas de macho mas, principalmente por escancarar (Com toda poesia selvagem que lhe era peculiar) um EUA que os americanos num queriam muito saber. O Oeste fronteriço com o México. Aí vinha o protagonista Benny:

Benny é amoral e desesperado. Mas num é um agorento ambicioso apenas. O que lhe rói a alma é o tédio e para acabar com ele, decide encarar o desafio de achar a cachola do garanhão comedor. Foi a viúva de Peck, Begona Palacios, que deu a capivara:

“Benny os incomodou tanto porque é totalmente inspirado no próprio Peckinpah. Tem tudo dele no personagem; A paixão, a teimosia, a coragem, as ilusões e desilusões, principalmente as que ele vivia na época. Ele queria ser lembrado como Benny. Até os inseparáveis óculos escuros, ele cedeu para o personagem, que os usa até para dormir.”

O cinema de Peckinpah é isso mesmo; Um furúnculo encravado no meio do tóba dos politicamente corretos, dos “estetas do bom gosto”. Peckinpahn, conhecido por ser o grande “Esteta Da Violência”, sempre dizia que “Meu cinema é como um grande ballet de corpos, tiros, cartuchos de balas, banhados quase sempre por um grande sol vermelho, sempre que possivel, ilustrado por Monument Valley”... Uma clara alusão a seu grande ídolo e amigo John Ford.

Uma vez foi perguntado durante a antológica entrevista em Cannes, 1970:

“Então o senhor quer dizer que está para o cinema como o Nureiev está para dança?”

“Não. Nureiev te propicia sonhos; Meu cinema, serve pra ser o pior pesadelo de sua vida, baby...”

E a francesinha quis perguntá mai nada não...

E assim, de pardieiro em pardieiro, acompanhado de sua quenga e muito mais de sua garrafa de Tequila, “Benny/Peckinpah” conta a história desse, que hoje sem a menor dúvida é um dos maiores road movie's já produzidos. Depois dele, o mestre persistiu e em 1976 fez mais uma obra prima, o lindo CRUZ DE FERRO, depois veio COMBOYO e CASAL OSTERMAN mas nada... O epitáfio já tava pronto. TRAGAM-ME A CABEÇA DE ALFREDO GARCIA é definitivo. Um “classico filme de Sam Peckinpahn”.

No dia 28 de dezembro de 1983, o nosso mestre foi para o Inferno após um infarte sofrido em sua casa no México. Essa data, no meu Parque Novo Oratório, sempre é lembrada com uma grande celebração. Eu, Carlão, Zé Nogueira, Bolão, Paulinho Cara Preta, Erika, Camila e Bodé, nos reunimos no bar do Ivo para encher a cara até tombar... Até sair catando cavaco! Até ficar bebado de chamar cachorro de caixa... Em homenagem a esse, que sem a menor dúvida é um dos grandes nomes do cinema mundial.

E já falei pra caraio. Agora assistam ae, seus putos!

Corri...

GAROTA ESLOVENA - 2009

2010-06-22T14:24:00.001-07:00

Em 1996 eu namorava uma mocinha que tinha la uns amigos bacanas. Através deles, me descolou um trampo como monitor, babá de gringo, sei lá como deve chamar aquilo... Durante a Mostra Internacional de São Paulo. Naquele ano, Emir Kusturica veio para cá mas não para ser jurado nem presidente de nada, juri essa papagaiada... Ele queria muito falar da nova geopolítica mundial a partir das novas repúblicas e andava muito preocupado com o que aconteceria com sua Yugoslavia.

Lembro de ter esbarrado com ele, duas ou tres vezes. Em uma delas segurei minha condição de fã alucinado do cabra e no elevador, perguntei para ele sobre os conflitos etnos/politicos que estavam rolando por lá. Em um inglês impecável ele me disse:

“O final do meu filme UNDERGROUND mostra tudo que eu penso; Eu tinha um País, uma Nação, uma História; Aí repartiram isso em nada e agora o que temos?”

Como eu não sabia muito do dia a dia dos balcãs e o cara num tava com uma cara muito boua, calei minha boca. Mas o sujeito que estava com ele, começou então uma discussão em eslavo, que pelo menos julguei ser uma discussão devido ao volume da prosa... E assim foram pelo corredo do Hotel afora. No outro dia estava eu ensinando os gringos a pedir “Um contra filet com batata frita e uma cerveja”... Come on. Speak to me; Um bife com batatas...” E ae o cara que falava em Eslavo com o Kusturica veio em minha direção, falando um inglês deplorávellllll e me pediu:

“Você poder me levar in boca do trasha?”

“Pronto; Mais um gringo atras de crack...” Pensei. Mas era meu trabalho, acho... Avisei o amigo que trampava comigo e la fui eu pegar a Van pra descer da Avenida Paulista rumo a cracolandia com o sujeito. Na Van ele se apresentou.

Disse que seu nome (ou pelo menos algo próximo a isso, la para eles...) Era Damjan Kozole. Que eu deveria pronunciar “Deiam” para ficar certo. Eu respondi que o meu era Marcelo e que não carecia ele pronunciar mais nada... (Eu tava numa ressaca desgraçada). Ele riu, me esticou a mão e disse que era cineasta. Que já havia feito até aquela altura, tres filmes, que era fã de “Joe Coffe and Candeias” e que ficaria muito feliz de conhecer onde era a tal Boca Do lixo, ou como ele me dizia “Boca do Trasha” que ele tanto havia estudado. Fiquei besta:

Na Yugoslavia nêgo conhecia o Zé Do Caixão e o Ozualdo Candeias (Ozualdo, o Damjan não conseguia falar nem a pau!). “Joe Coffe”.... Me sensibilizei com a causa. Eu sabia onde o Zé morava, e parei a vã na frente do prédio dele. Demos sorte, ele vinha da rua. Com um mau humor desgraçado, atendeu o dislumbrado gringo e mesmo comigo contando toda a história da yugoslavia, o Mojica não se snsibilizou e tocou a gente dalí em pouco menos de 10 minutos. O Gringo, cheio de fotos, gravações com uma handcam véia, me agradecia com os olhos cheios de água; “Danka Marxeran, Danka”.

Fiquei feliz também. Então passamos a nos encontrar depois das sessões para encher a cara e falar de cinema. Damjan contou-me que tinha uma posição contrária a de Emir, que não se considerava mais um “yugan” mas sim, Esloveno. Foi a primeira vez que ouvi falar que existia esse lugar. Contou-me que fazia parte de um movimento protagonizado por uma galera que queria revitalizar a tradição de mais de 100 anos de cinema na tal da Eslovenia. Lembro de alguns nomes... Karol Grossmann, Janko Ravnik, Ferdo Delak, France Štiglic, Mirko Grobler, Igor Pretnar, France Kosmač (aliás é um milagre a lembrança mas vou escrever tal e qual ele me ensinou, com o Til, em cima). Bom... A mostra de cinema de 1997 acabou. Troquei uns emails com o cara. E não é que ele era bom mesmo???

Damjan era conceituado em seu país e em pouco tempo, a Europa tomou conhecimento de seu trabalho. Em 2003 foi indicado para o Festival de Berlin e pouco tempo depois, Cannes e Veneza. A partir de 2004 nunca mais trocamos e-mails, desde 1997 não o ví mais pessoalmente e creio que nunca mais verei. Mas isso não importa. O que vale é que seu trabalho prosperou e em 2008/2009, chega ao auge com SLOVENKA. Filme que aqui virou GAROTA ESLOVENA.

A película conta a história de Alexandra, (Que Damjan me ensinou; Sendo Alexandra ou Alexandriev, nos Balcãs ganha o apelido de Sasha) 23 anos, estudante de inglês em Liubliana, Eslovênia. A moçoila então descobre um jeito mais rápido de ganhar grana e ao invés de estudar inglês como fazia, decide cair na quengagem. Para isso usa o codinome “A Garota Eslovena” e a puitaria passa a ser sua fonte secreta de renda. “Slovenka” logo se torna bastante famosa nos tablóides, o que torna ainda mais difícil para Alexandra continuar mentindo para os amigos e especialmente para o pai afetuoso e sincero.

Um fenômeno muito comum esse.

Com a queda dos regimes comunistas no leste europeu nos anos 90, rola uma enxorada de vagabundo atrás de mão de obra barata nesses países em transição política de seus regimes de ferro para, um caitalismo desenfreado. A industria do cinema pornô americano, praticamente migra toda para aqueles lados. Só pra variar, John Stagliano foi o pioniero nisso também. Mas outra hora falamos dele.

SLOVENKA faz uma crítica a esse processo de transição e questiona as possibilidades de planos de carreira para jovens estudantes europeus, dentro da Eslovenia. Hoje, 27% dos Eslovenos se espalham pela Europa e 8, entre 10 jovens de lá, se preparam justamente para esse destino; Estudar e cair fora. Em 2009, de cada 10 garotas eslovenas, 4 caíam para a putaria.

Vale a pena dar um confere no filme. E Damjan, os bandidos daqui esperam que agora que ocê ta rico, que a sua pessoa não reapareça pra encher o saco nosso porque teu filme vai ser disponibilizado na íntegra aqui, pra todo mundo ver. Então segue a película ae embaixo putada.

Corri...

MANIFESTO MARGINAL; o berro e a fúria dos corações bastardos

2010-06-09T18:47:00.000-07:00

Nesse texto, escorrerá linha abaixo, toda a indignição, ira e inconformismo, causados por anos e anos de diferenças socias e desiquilibrios econômicos. Por tudo que sofreu e sofre toda uma geração submetida a governos canalhas, hipócritas e corruptos. Aqueles, que consideram politicas públicas voltadas para a Cultura, “algo supérfulo”. Como se todo o resto dos encargos estivessem sendo cumpridos... Esse é portanto o mais legítimo grito de guerra de uma geração que é filha da Ditadura Militar do governo médici, com o pai não muito bem definido.

A GERAÇÃO BASTARDA mostra a sua cara e vem para a guerrilha mas, não vem com um prato de comida na mão, pedindo esmola para você, absolutista, glamourete, diretor do “clubinho dos amiguinhos culteretes”, não! Aqui, ninguém ta morto e comida a gente corre pra ter. Assim como corremos atrás de tudo que precisamos. No entanto, temos alguns direitos, que por anos nos foi renegado. Beleza... Então daqui pra frente a parada é a seguinte, mermão:

Não estamos nessa de cunversinha, blá-blá-blá, conchavinhos politicos de vereador de partido de direita do interior, papinho furado... Muito menos, para dar a patinha para vocês em troca DO QUE É NOSSO POR DIREITO! Pelo menos em “tese” que seja, nessa piada triste que é esse país, tem uma constituição vigente e o que to dizendo aqui, está escrito lá. Se quiser dou o nº da página e faço um “deseinho” pra você enxerga-la, burguês burro. Portanto, pegue o seu Edital e enfie essa porra no cu, seu canalha safado! O QUE VOCÊS NÃO NOS DEREM, MELHOR... O QUE VOCÊS NÃO NOS DEVOLVEREM, NÓS VAMOS TOMAR!! Fodam-se as suas leis, elas não são dignas, muito menos suas barbas...

Então quer dizer que não tem mais cinema no ABC? Ah em São Paulo tem lá um, UM! Espaço Unibanco? E ta bom isso? Então custa 20 pratas o ingresso para ver um filme no ABC e tem que ser o filme que a empresa tal, acha que devemos ver e ta tudo certo? Tem que ser assim, porque? “Ah, porque sim...” foi o que me respondeu uma das responsáveis pela programação de umas dessas Redes, que monopolizam o “ABC PLAZA SHOPPING” em Santo André. São redes detentoras do catálogo de filmes exibidos em Sundance (EUA) Berlin (Alemanha) Cannes (França) San Sebastian (Espanha) Otawa (Canadá) e todos os principais festivais do mundo. Mas o que impera tem que ser o AVATAR... Legal!

Que haja esse espaço! Que o povo que curti o AVATAR possa ve-lo, assim como nós que gostamos do Russ Meyer, do Dario Argento, do Fellini, do Buttman, ou do Vischonti que seja... Também tenhamos também o nosso lugar. Ah não pode? Num vão dar? Ta...

ENTÃO A GENTE TOMA!

Os BANDIDOS DO CINE XANGAI estão aqui para trazer de volta ao cinema, tudo que dele foi tirado. A gente não quer um balde com um kilo de pipoca, queremos qualidade e CINEMAS DE VERDADE. Sem essas porcarias de plastico, resina, cinema com cheiro de “flores do campo”... Tudo nojentamente limpo! Cinema é paixão! É arte! Arte tem que andar, correr, rastejar, sobreviver seja lá da forma que tiver que ser! Na sua prateleira é ornamento; No mundo é instrumento de informação e só a informação transforma o lixo no luxo. Aqui terá de tudo; Filmes completos que conseguirmos subir, que os servidores aceitarem. Aliás, até aqui, só conseguimos faze-lo em sites pornôs. Porque haveria de ser? Censura? Bloqueio? Nãooooooo... Imagina; Somos da Ordem Dos Caveleiros Templários do Tamanduateí e da Líbero Badaró... Só acreditamos na cândura... Ah va pra porra seu acomodadão, bunda mole!!!

Ta decretada aqui a guerrilha cinematográfica contra os monopólatras da informação e quem quiser pode chegar. Só que aqui, arma num é pistola 765, nem Ak 47. Nossa arma é o argumento.

A munição é o verbo.

Marcelo Mendez
Rubens K
Claudio Cox

Rkjazz&MZcox productions e pilantrangens mesmo...

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RUSS MEYER

No ano da graça e da putaria de 1952, Russ Meyer, então fotógrafo, conhece Hugh Heffner e ambos vão encarar a empreitada de tocar uma revista “masculina” a PLAYBOY. Durante 11 anos, Meyer conciliou seu trabalho como fotógrafo na revista e suas experiencias com cinema, sua outra grande paixão. Foi Hefner que abriu os olhos deele para o que o acontecia na América do pós guerra:
“Vivíamos em uma sociedade extremamente castradora, conservadora, reprimida, cheia de tabus, e a repressão sexual em cima daquela geração era forte. Isso causou uma onda enorme de club's privé, filmes em super 8 pornôs e dentro da “familia americana” de classe média, imperava a depravação. O mérito de Meyer, foi escancarar isso nas telas de cinema, mostrando ao povo americano toda a sua hipocrisia, através de uma tara sua; Seios grandes e fartos...” - Disse Hugh Hefner em uma entrevista para a New Yorker em 1983. Nessa época, Russ Meyer já era tão rico quanto o do da revista...
Russ Meyer é o maior símbolo de independencia (Mas de verdade eu to falando. Não é independecia de boteco, de vela acesa esperando a Lei Rouanet, não...) liberdade, ousadia e criatividade da história do cinema e não há exagero nisso. Foi diretor, ator, roteirista, cinegrafista, editor, montador, produtor, faxineiro, cozinheiro e puto de todos os seus filmes. Tornou-se dono absoluto dos direitos autorais e comerciais de 58 deles. Distribuia de sua própria casa em Venice Beach na Califónia, para o mundo todo através de Fedex, pacote, via avião, cegonha, urubu e a porra que fosse. Morreu em 2004, TRILIONÁÁÁÁÁÁRIOOOOOOO e seu legado segue firme na sua lendária Vixens Productions (www.russmeyer.com) E não poderíamos iniciar a nossa bandidagem aqui com outro que não fosse esse nosso mestre.
MONDO TOPLESS é um documentário de 1966, clássico absoluto do genuíno Cinema Exploitation. Trata-se de um ousadíssimo registro, praticamente ininterrupto de mulheres peitudas desfilando, ao som de uma trilha-sonora sensacional. O Mestre opta pelo formato do Documentário parar exercita em plena América dos anos 60 toda sua anárquica subversão, explorando a “preferência nacional” dos homens norte-americanos, ou seja: PEITÕES FEMININOS. E vaí além disso:
MONDO TOPLESS serviu como referência FUNDAMENTAL de montagem, edição e técnicas de filmagens e enquadramentos para nomes como MARTIN SCORCESE, FRANCIS FORD COPPOLA, CLAUDE CHABROL, ANDRIEV TARKOWISK, JIM JARSMURSCH, DAVID LINCH e RAINER WERNER FASSBINDER. Todos estes, alunos seus na UCLA, faculdade fudidísima de cinema na California dos anos 60. Todas as técnicas que se ve hoje em cinema, pelo menos as mais ousadas, são influenciadas por Meyer. Mike Figgs o citou na larga em seu ótimo TIME CODE (2004). Robert Alltman (Vejam bem os nomes citados ae; Num é “Daniel Filho, não... ROBERT ALLTMAN!!!) Declarou em entrevistas o uso dos cortes aprendidos com Meyer nos anos 70, para o seu seminal SHORT CURTS (1993). Ta...
Vai ter nêgo que lendo isso aqui dirá: “Ah então se ele fosse brasileiro certamente o que veríamos seria um mega desfile de bundas, das grandes e empinadas desfilando na praia.” - Também. Mas isso, quem fez foi John Stagliano, o Buttman, é outro causo, para outra hora.
O Meyer foi muuuuuuuuuuuuuuuuuuuiitoooooooo, mas muitooooooooooooooooooooo além disso. Com certeza falaremos muito dele aqui.
Mas agora, está decretada a bandidagem cinéfila e o CINE XANGAI tem a honra de ser inaugurado com MONDO TOPLESS, inteirão ae pra quem quiser dar um confere.

Nosso gole de Serramalte em homenagem à ocasião. Bora assistir, putada!!!

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