DAUNBAILÓ - 1986

Mas essa é mais uma daquelas histórias maravilhosas que só a perifa é capaz de produzir. Quando chegou aqui nas terras tupinikins de lo abcd a película DOWN BY LAW do ótimo Jim Jasmurschi, de cara, virou DAUNBAILÓ. E assim ficou, tanto que a distribuidora abraçou e esse nome se perpetuou. Mas pensem isso em Santo André em 1987 que catarse que num foi? Ainda viviamos a fase que existia cinema de verdade...

Em Santo André tinha tres deles bastante ativos; TANGARÁ, CARLOS GOMES e o lindão e muderno STUDIO CENTER. E para manter a pecha de “muderno” o Studio Center com um abençoado lá, comprou uns filmes que rolavam em Sundance Festival, Utah, EUA. Ma claroooo que num deu muito certo do ponto de vista comercial, a região não estava acostumada com aquelas cousas diferenciadas e então, todas as terças ao meio dia, pela bagatela de 1 cruzado novo, rolavam essas sessões. E sempre estavamos lá os mesmos... 10 cabras pra assisitr.

Claro que a porra num durou muito tempo. Aliás é bem interessante esse caso; Vagabundo reclama que “não tem nada pra fazer no abc, não acontece nada... Quando acontece o filho da puta não tira o cu de casa! Quer o que, desgraçado? Se mexe, porra! Enfim... Mas isso discutimos outra hora. Aliás, num sei se discutimos não... Quando quiser, falo disso. Em questão aqui, o filme...

Jasmursch que já tinha dado as caras o cinema independente com o ótimo Estranhos No Paraíso, de 1983, juntou um caraminguá e voltou com a idéia de fazer um filme que retratasse os perdidos anos 80 de uma maneira cômica, ácida, idiossincrática. Então nasce a idéia de Daunbailó. A capivara é a seguinte:

Dois cabra besta, lesado, cabaços, caem num caô de policia e vão divindir o X numa prisão. Jack é um dono de puta sem classe e babaca que se mete numa parada ae de corrupção de menores, enquanto Zack é um ex-radialista que, ao tomar um pé no cu de sua excelentíssima nêga, descola um trampo de motorista numa firma de transportes. Da um vacilo e não se liga que no seu carro de trampo, constava um elemento morto no porta malas, tremendo presuntão... já era. Cana no elemento vacilão!

Aí pra acabar de fuder a biela, dias depois aparece por lá um italiano tagarela, chato pra caralho, irritante, que de imediato já saca a tensão e rapidinho trata de calar a boca...

De cara, os tipos se odeiam no X. Presos, fudidos, revoltados com o que há de pior na sociedade que os meteu em cana, ambos passam a ditar a narrativa do filme, contando sempre com a fotografia FODAAAAAASSSTICAAAA de ROBBIE MÜLLER QUE já havia matado a pau em PARIS TEXAS, agora, ajudou muito para retratar uma Nova Orleans, fria, suja, escura, torpe... Bem longe dos estereótipos da “Cidade do Jazz e do Mardi Grass...”

John Lurie, tom Waits e o italiano mala, Roberto Begninni forma o trio de manés presos. A montagem foda de Booby Selfman, torna o filme um labirinto que por mais que se queira não há como sair. E o resto vocês assistam que a parada vale muito a pena.

E eu já to sartando de banda que já vacilei muito aqui...

Corri...

VIDEODROME - 1981

Eu já disse que só venho até aqui para dar um ar de... Classe a esse cinema. Afinal de contas, eu sou O FRENTE dessa pantomima toda. E quem tem essa primazia não pode ficar se dando ao desfrute assim, toda hora. Para isso tenho meus Bandidos.

No entanto, visto que semana passada trouxeram um cana aqui, deixa eu reestabelecer a ordem no pardieiro. E não sei que outra forma de “Ordem” é mais eficaz que a “Desordem” criativa. Ma paremos com os sofismas (Ou não?)...

Se o cinema realmente é a “arte das aparências”, como o Sganzerla defende, David Cronenberg é o cara certo.

As aparências, aliás, são temas centrais de obras como “Gêmeos – Mórbida Semelhança” e “A Mosca”. Em VIDEODROME, o cara recorre mais uma vez ao cinema da carne, cinema da mutação...

Normalmente, seus filmes travam uma batalha entre homem e ciência. Mas nesse exemplar, o “homem” não é tão puro assim... e o processo de mudança da carne (da “nova carne!”) acontece novamente.

Em “Rabid”, uma moticiclista sofre um acidente próximo a uma clínica de cirurgia plástica. Os cirurgiões tratam dela, colocam no ferimento uma espécie de tecido mutável para que se regenere. Conclusão: aquilo vira algo tipo uma xereca sugadora de sangue que transforma todo mundo em zumbi. Em “A Mosca”, um cientista testando um tele transporte acaba, por acidente, fundindo seu corpo com o de uma mosca.

Em VIDEODROME não se pode chegar a conclusões dessa forma. O ponto de vista narrativo de todo o filme não nos deixa perceber as verdades ou mentiras da trama. Acompanhamos James Wood, um empresário da TV, em busca de uma nova atração. É aí que ele conhece os videodromes, vídeos snuff, por assim dizer, com pessoas apanhando e morrendo de verdade.

Não por acaso, o “drome” do nome sugere uma SÍNDROME. O trunfo da película é justamente não nos deixar sair do ponto de vista de Woods para entendermos se aquilo é verdadeiro ou falso. Se fosse naquele nacional “Mulher Invisivel”, por exemplo, só saberíamos que ela não existe por causa do título.

VIDA NOVA A LONGA CARNE! A primeira vez que eu vi o final desse filme pensei seriamente que minha tv explodiria. Que explodam esses monitores...

E minha limosine esta a partir. Até mais, réles mortais...

PERSEGUIDOR IMPLACÁVEL - 1971

A parada hoje tem que ser rápida porque com o cara em cartaz, bandido bão num pode vacilar que vai pra vala geral!!! O cabra em questão mata mais que a peste! Hoje é dia do investigador sangue ruim Harry Calahan e o cláááááássico PERSEGUIDOR IMPLACÁVEL de 1971...

A parada toda começa com a amizade de um diretor de filmes B de nome Don Siegel e o então ator de westerns spaghetti, preferido de Sergio Leone, Clint Eastwood. Don, havia conseguido destaque em hollywood após seus trabalhos em VAMPIROS DE ALMAS e mais outros tantos ótimos trabahos para tv como roteirista. Clint também não estava mal mas, após 10 anos na Itália, queria porque queria voltar e ser reconhecido em seu país como bom ator. Amante de Jazz, literatura e da cidadezinha de Carmel, Clint saiu cedo pra batalhar a vida como ator e queria então viver apenas disso.

Robert Aldrich fez as honras de apresenta-los e a parceria inicia-se em 1967 com MEU NOME É COOGAN. Filme que mostra as peripécias de um policial cabra bruto pela cidade de nova iork. O embirão tava lançado.

Juntos, emplacariam OS ABUTRES TEM FOME, O ESTRANHO QUE NÓS AMAVAMOS e sempre na busca por um personagem forte. Então num belo dia, Don abre o jornal e fica sabendo de que um policial de San Francisco foi afastado da policia por encher o cu de um safado ae, de balas. San Francisco do final dos anos 60 era conhecida como “O Cemitério Dos Tiras”. Então vem o estalo; Criar um super cana para ao menos, melhorar o auto estima daqueles pobres diabos da policia.

Nascia o sujo HARRY CALAHAN...

Um policial que num dialoga nem debate muito não; Senta o pau! Desce o sapêco! Munido de sua impagávellllllllllllllll Magnum 44 derruba-elefante, com ele num tem porra de lei, primeira emenda, caraio nenhum disso ae não; Impõe sua própria filosofia para acabar com o que ele chama "lixo humano" da cidade de San Francisco. Aí está o cardápio de PERSEGUIDOR IMPLACÁVEL; Rola por lá um B.O com um cabra safado, sem mãe, desgraçado que está matando as pessoas uma a uma, e ameaça uma garota de 14 anos caso o Prefeito não lhe pague o resgate de 100 mil dolares em pouco tempo.

Para resolver o causo Calahan não hesita em tocar o satanás na quebrada, dando tiro, porrada, raquetada 3 por 4 e rabo de arraia, até chegar no desalmado. Cria então a classica frase “Go ahead, make my day" para quando os elementos ousavam reagir. Ou seja... “Vai, seu puto, vai... me da um motivo pra eu ter um dia feliz e te encher o bóga de bala... Reage vá...” Vagabundo ciscava alí não...

A pelicula custou quase 4 milhões pra ser feita. Orçamento considerado bom há época. Deu em bilheterias, quase 60 milhões de Dolares! E repercutiu muito pelas terras yankes. O mundo saía do Flower Power, da babacaiada do “Paz e Amor”. Nêgo finallllllllllllmente se ligava que enquanto enchia o cu de ácido e era “feliz na era de aquarios”, o Vietnã era uma carnificina, a américa latina banhada em sangue de ditadores, a áfrica dizimada por guerras civis de libertação, porra... “Paz e amor”??????? É de fudê a biela né?

O filme foi mais uma pá de cau em cima dessa papagaiada toda e a ética do personagem, deveras questionada. Quando perguntado, Clint disse que era uma discussão meio estupida, afinal de contas “Não há o que discutir, ta claro que o personagem não tem ética nenhuma...” E bem... Cada um que acenda a sua vela pra quem quiser que a gente num ta nem ae pra porra... Aqui o lance é cinema e estamos diante de um puta filme, com uma trilha sonora fodástica e to zarpando que já vaceilei demais aqui.

Essa Smith & Wesson 44 fala é alto mermão...

Corri!!!

SHADOWS - 1959

Bem, um cinema de Bandidos que se preze tem que honrar aos seus antes de se degenerar. Ou que degeneremos todos juntos. Não sei... Fato é que, quando esse cinema precisa de um pouco de... classe, eu venho até aqui. Afinal de contas pra ser frente do que quer que seja, se faz necessário ter alguma elegância. Não que meus bandidos não façam bem o serviço mas faço questão de falar do sujeito hoje em questão e seu filme.

SHADOWS é a película em questão e John Cassavetes é homem em questão. Vejamos como ele chegou em minha bandida vida...

Foi difícil descobrir John Cassavetes como diretor. Lembro que já o conhecia, como tudo mundo: ator de “O Bebê de Rosemary” e do subestimado “Os 12 Condenados”, do mestre Robert Aldrich. Era impossível imaginar aquele simples ator, não tanto expressivo, como um dos maiores talentos do cinema independente norte-americano.

O caminho que encontrei para descobri-lo, lá por 2005, foi uma fixação pelo ator Peter Falk, por causa da série Columbo e pela minha enorme surpresa em vê-lo diferente no “Asas do Desejo” do Wim Wenders. Foi assim que cheguei a títulos como “Uma Mulher Sob Influência” e “Maridos e Esposas”, dirigidos por Cassavetes. O problema é que eu não conseguia assistir de jeito nenhum. Nem a Internet e sua quase infinita oferta me ajudava a encontrar qualquer obra do diretor. A coisa piorou quando folheava um desses livros de listas de filmes essenciais do Roger Ebert e lá estava “Uma Mulher Sob Influência”.

No finalzinho de 2006, em dezembro, acho, almas diabolicamente santas trouxeram para o CCBB do RJ a mostra “Faces de John Cassavetes”. Era época de vestibular, eu tava fudido, mas mesmo assim resolvi secar minha curiosidade e assistir o máximo que pudesse. Na primeira sessão, peguei “Too Late Blues”(61) e saí da sala frustrado. Esse é o tal do “gênio” que andam falando? Na seqüência, foi exibido o “Minha esperança é você” (63) e, caralho, quase fui embora pra casa. Dramalhão com Burt Lancaster não rola, vai tomar no cu. Por sorte, não desisti da oportunidade e pude descobrir que esses dois são os “exemplos menores” da obra de Cassavetes.

Na seqüência, “Uma Mulher Sob Influência” me deixou na merda. Eu realmente demorei pra entender a “lógica” daquilo, a fluência daquele filme totalmente diferente que tinha acabado de ver. Tive a chance e a sorte de devorar toda a obra do diretor naquela semana.

Em 2007 e 2008, o grupo Estação aqui do RJ lançou as mesmas cópias da mostra em cartaz. Eu pude rever “Shadows” e “Faces” na minha salinha favorita, que fechou, no Paço Imperial. Enquanto isso, tornava-se mais fácil encontrar a obra do cara na Internet, com legenda e o escambal. Os dvds da Criterion já circulavam pelo eMule, o fórum Making Off e o Movimento Cinema Livre já faziam projetos de legendar e organizar pra download a filmografia do cara. Santa descoberta, Batman! Esse é um exemplo de como as coisas funcionam, de como os produtores culturais, cineastas ou simples cinéfilos se cruzam em torno de uma “descoberta” compartilhada.

Shadows

O filmes para hoje é o primeiro de John Cassavetes. Como bem avisa no final, “Shadows” é um filme improviso feito em 1959.

Se você procurasse o caminho óbvio da critica você iria ler que esse filme, conta a história dos irmãos Benjamin, Leila e Hugh; Benjamin, um sujeito mulherengo, puto e manguaceiro derrotado, irmão de Leila, que sem ter porra nenhuma o que fazer da vida resolve se apaixonar e Hugh, que tocava como Kenny G e queria ser visto como Coleman Hanwkins... Ambos, numa espiral de desgraceiras, amores, ilusões e mais outras frescuradas dos Beats perdidos na américa careta do pós guerra e blá, blá, blá mas que nada; Não somos óbvios, nós somos uns boçais como diria o outro...

Apesar de tratar de temas como racismo e romances, o ambiente Jazz dá o clima e o tom do preto-e-branco e da própria forma do filme. Em qualquer fala sobre “Shadows” a seguinte frase estará presente: é um solo de Jazz. E é isso mesmo.

A sensação que temos é da total liberdade criativa, sobretudo no cenário do final dos anos 50 nos EUA. Não tinha Nouvelle Vague, neguinho! Não tinha onda de subverter o cinema! É a década dos estúdios... e Cassavetes leva uma simples câmera pras ruas e faz acontecer. Faz um solo que a acompanha a cinza Nova York em fotografia chapada, marginal, mostrando sem sentido vidas sem sentidos!

Deixem fluir e apreciem.

E eu não corro. Quem o faz é meu Galaxy 500...